These two museology master dissertations are a combined effort of Melina Papadopoulou (idea, conceptual planning, architectural and exhibition museum design) and Sofoklis Binieris (graphic design, lighting design and branding proposal) for the creation of a cinema, Avant Garde SCIENCE FICTION MUSEUM dedicated to DYSTOPIA, having as main design ambition the transmutation of a film watching experience to a living one with an equal achievement of pleasure.
-text by the authors
This black cube, franchise museum is dedicated to DYSTOPIA, one of the five sci-fi subgenres and probably the most relevant to reality in terms of presenting the collective human efforts of trying to preview and prevent all that might go wrong (such as the wild spread of an uncontrollable virus…). Also included is the design of the first ever sci-fi temporary exhibition which can travel with its own designed shell (presented in the form of a cyber punk vehicle) dedicated to the legendary film BLADERUNNER.
The design concept combines ideas which derive from a thorough insight on the sci fi genre and it flows through all partial aspects. It begins with the right location, a specific site area in Los Angeles with a direct view of the downtown cityscape (13 sci fi films refer to Los Angeles, a city famous for its rich narrative heritage to the world).
The museum landscape design reflects the notion of distorted digital pixels.
For the main exhibition the architectural shell is a direct reference to brutalist architecture that is so vividly evident in dystopian sci fi films (Equilibrium, Westworld, Anon, The Clockwork Orange, Bladerunner e.t.c). The interior architectural design presents the structure as an organic non-human form that is set in pause mode, while at the same time the exhibition design uses the shape of a circle as a reference to photography as a starting point for cinema.
Neon Lighting serves as the energy element which will bring this alien form into existence.
The upper level represents the creative mind of the sci fi visions and we approach it through a monumental art deco staircase, a main design figure. By the end of the first floor there is an art deco café as a waiting area for the narrative departures of the temporary exhibitions. Visitors walk through a neon bridge which symbolizes the time and space travels, in order to visit the Bladerunner exhibition vehicle.
In there they can create their own BladeRunner avatar, navigate through the 3d futuristic Los Angeles film models using a flying assimilation, test their own empathy, witness the creation of synthetic memories and become citizens of the first interactive virtual platform of sci fi film cities.
The graphic design museum proposal treats lighting as a three-dimensional element of direction and spatial significance. It directs the neon lighting spatially based upon a concept of a big interior ground split that creates light veins. The novum in science fiction is the exact time in narrative where elements of the surreal and weird are forced into an otherwise common reality. Logo design is inspired by the architectural plan and brings to life a new life form, a bug – a direct reference to kafka’s transformations. This feature is one of the early Sci-Fi’s best-known ones.
The museum design ambition is the transmutation of a film watching experience to a living one with an equal achievement of pleasure.
Facts & Credits
Project title The Sci fi Museum, substation Dystopia
Student Melina Papadopoulou (design, idea)
Supervisors P.Mpikas (research coordination), V.Kertemelidou (architectural coordination)
Course Master diploma thesis, M.A Museology and Cultural Management
Institution School of Architecture, Aristotle University of Thessaloniki
Project title Graphic design museological proposal for the Science Fiction Museum DYSTOPIA
Student Sofoklis Binieris
Supervisor M.Scaltsa
Course Master diploma thesis, M.A Museology and Cultural Management
Institution School of Architecture, Aristotle University of Thessaloniki
Οι μεταπτυχιακές διπλωματικές εργασίες της Μελίνας Παπαδοπούλου (ιδέα, αρχιτεκτονικός, νοηματικός και εκθεσιακός σχεδιασμός) και του Σοφοκλή Μπινιέρη (μουσειολογική γραφιστική πρόταση, σχεδιασμός φωτός, σχεδιασμός εταιρικής ταυτότητας) αποτελούν ένα ενιαίο πόνημα για τη δημιουργία ενός Avant Garde Μουσείου Κινηματογράφου γύρω από το είδος της Επιστημονικής Φαντασίας, αφιερωμένο στην Δυστοπία, με σχεδιαστική πρόθεση την μετάφραση μίας κινηματογραφικής εμπειρίας θέασης σε βιωματική που να αφήνει στον επισκέπτη ανάλογη αίσθηση ευφορίας.
-κείμενο από τους δημιουργούς
Αυτό το black cube, franchise μουσείο είναι αφιερωμένο στην Δυστοπία, ένα από τα πέντε είδη της κινηματογραφικής επιστημονικής φαντασίας και πιθανότατα το πιο αντιπροσωπευτικό για να αποτυπώσει τις ανθρώπινες προσπάθειες για μια πρόβλεψη αλλά και αποφυγή ενός δυσάρεστου μέλλοντος (όπως αυτό που βιώσαμε πρόσφατα με τη συγκυρία της πανδημίας…). Στη μελέτη περιλαμβάνεται και ο σχεδιασμός της πρώτης περιοδικής και περιοδεύουσας έκθεσης επιστημονικής φαντασίας με δικό της κέλυφος και θέμα την εμβληματική ταινία Bladerunner.
Η κεντρική ιδέα συντίθεται από επιμέρους που όλες αντανακλούν νοήματα και συνθήκες της επιστημονικής φαντασίας και διαποτίζουν όλο το σχεδιασμό. Ξεκινά μάλιστα από μια πραγματική συνθήκη, μία δεδομένη τοποθεσία για την πρόταση στο Λος Άντζελες με θέα προσανατολισμένη στο διαβόητο κέντρο των ουρανοξυστών (13 ταινίες επιστημονικής φαντασίας έχουν γυριστεί στην πόλη αυτή με την πλούσια αφηγηματική συνεισφορά στον παγκόσμιο πολιτισμό).
Ο αστικός σχεδιασμός διαμορφώνεται για την συγκεκριμένη πρόταση επάνω σε ένα μοτίβο που μεταφέρει την έννοια της ψηφιακής θρυμμάτισης σε επίπεδο πραγματικού σχεδιασμού.
Το εξωτερικό κέλυφος αποτελεί αναφορά στην αρχιτεκτονική του Μπρουταλισμού που εμφανίζεται πολύ έντονα στις ταινίες της Δυστοπίας (equilibrium, westworld, anon, the clockwork orange, bladerunner κ.α).O εσωτερικός αρχιτεκτονικός σχεδιασμός παρουσιάζει το κτίριο ως ένα ζωντανό οργανισμό σε στάση, ενώ παράλληλα ο εκθεσιακός σχεδιασμός χρησιμοποιεί το σχήμα του κύκλου ως άμεση αναφορά στον φωτογραφικό φακό και την τέχνη προπάτορα του κινηματογράφου.
Ο νέον φωτισμός επαναφέρει τον οργανισμό αυτό στη ζωή διοχετεύοντάς του την απαραίτητη λειτουργική ενέργεια.
Το πάνω επίπεδο του κτιρίου συμβολίζει τον ιθύνοντα νου της επιστημονικής φαντασίας τον οποίο και προσεγγίζουμε μέσα από μια μνημειακή art deco σκάλα, κεντρικό σχεδιαστικό στοιχείο. Στο τέλος της εκθεσιακής πορείας υπάρχει ένα art deco café που λειτουργεί και ως χώρος αναμονής των αφηγηματικών πτήσεων (περιοδικές εκθέσεις). Από εκείνο το σημείο οι επισκέπτες διασχίζουν μία γέφυρα από νέον για να βρεθούν στη συνέχεια στην περιοδική έκθεση Bladerunner.
Μέσα στην έκθεση μπορούν να δημιουργήσουν την προσωπική τους ρέπλικα, να περιηγηθούν στο κινηματογραφικό φουτουριστικό Λος Άντζελες των ταινιών μέσα από ειδικό προσομοιωτή πτήσεων, να τεστάρουν την ικανότητά τους για ενσυναίσθηση, να παρακολουθήσουν την κατασκευή μνήμης σε εργαστήριο, αλλά και να γίνουν κάτοικοι στην πρώτη διαδραστική ψηφιακή πλατφόρμα scifi κινηματογραφικών πόλεων.
Ο γραφιστικός μουσειολογικός σχεδιασμός χρησιμοποιεί το φως ως στοιχείο σήμανσης και χωρικού προσανατολισμού. Καθοδηγεί δε το φως στηριζόμενο σε μια παραδοχή πως υπάρχει μία κεντρική εδαφική ριγμάτωση που σχηματίζει κατασκευαστικές φλέβες – κανάλια φωτός. Μία έννοια δάνειο και αυτή από την ορολογία της επιστημονικής φαντασίας, όπου το σχίσμα αντιστοιχεί στο χρονικό σημείο της πλοκής κατά το οποίο εισάγονται στοιχεία παραδόξου σε μία κατά τ’ άλλα συνηθισμένη πραγματικότητα, αλλοιώνοντάς την. Ο σχεδιασμός του λογοτύπου είναι εμπνευσμένος από την κάτοψη και φέρνει στην πραγματικότητα μία νέα μορφή εντόμου (σαφής αναφορά στις καφκικές μεταμορφώσεις), μία συχνά εμφανιζόμενη συνθήκη στις πρώτες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.
Η σχεδιαστική πρόθεση για το μουσείο της πρότασής μας ήταν η διασυστηματική μετάφραση μίας εμπειρίας κινηματογραφικής θέασης σε βιωματική εμπειρία που να αφήνει στον επισκέπτη ανάλογη αίσθηση ευφορίας.
Στοιχεία έργων
Τίτλος εργασίας The Sci fi Museum, substation Dystopia
Φοιτήτρια Μελίνα Παπαδοπούλου (σχεδιασμός, ιδέα)
Επιβλέποντες καθηγητές Π.Μπίκας (ερευνητικό σκέλος), Β.Κερτεμελίδου (αρχιτεκτονικό σκέλος)
Μάθημα Μεταπτυχιακή διπλωματική εργασία, Διατμηματικό Μεταπτυχιακό Μουσειολογίας και Διαχείρισης Πολιτισμού
Σχολή Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Τίτλος εργασίας Γραφιστική Μουσειολογική Πρόταση για το μουσείο DYSTOPIA
Φοιτητής Σοφοκλής Μπινιέρης
Επιβλέπουσα καθηγήτρια Μ.Σκαλτσά
Μάθημα Μεταπτυχιακή διπλωματική εργασία, Διατμηματικό Μεταπτυχιακό Μουσειολογίας και Διαχείρισης Πολιτισμού
Σχολή Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
READ ALSO: Corporeality, Hygienic spaces, WC: body and space under special conditions | Research thesis by Dafni Maragkou