“Art is in the air” - The D.Daskalopoulos Arts Building | Proposal for the Architectural Competition by Agapi Proimou, Lefteris Michaloutsos and Virginia Malami

The design proposal for the new “D. Daskalopoulos Arts Building” by the team of Agapi Proimou, Lefteris Michaloutsos and Virginia Malami, at the recent relevant Architectural Competition, presents a building that functions as a roof for a new open-air public space that is created underneath, on the ground level. Leaving the minimum possible footprint, the “Art is in the air” project, proposes a volume that hovers over an open public space, allowing the natural landscape to penetrate. The new building, hosts the requested education and exhibition programs, while special emphasis is given on ensuring the maximum possible natural lighting conditions and on meeting the needs required by a modern educational environment.
The chosen materiality of the facades, turns the rectangular volume into “an abstract reflection of the landscape around it” as the design team characteristically states.

Our proposal can be read from a sectional point of view as a building volume in suspension that functions as a roof for an open-air public space on ground level: a covered square, defined by the greenspace to the southeast and to northeast by the road and the sport courts. The volume extends to the edge of the given area, to include the educational and exhibition building program and to roof the maximum available surface above the square. The grove incline to the southwest transitions gradually, bringing the landscape into the public space and there, in two pillars are situated the spaces open to the public.

Exhibition and Education, the two main components of the Arts Building’s program, are distinctly recognisable on the ground level, yet function autonomously as much as interactively in the in-between space.

Both have independent vertical circulation cores, while on the elevated volume of the roof are wrapped by the common shell of the facade in a single entity.

The roof functions as an apparatus: the light is filtered through skylights in the workshops, the lecture halls and the gallery, ensuring the best possible conditions for indirect and constant lighting. The materiality of the facades of the elevated volume dimly reflects the patterns, the colors and the motion of the tall trees and the sky, in a way that the building itself becomes an abstract reflection of the landscape around it.

On ground level, the covered square acts as the node connecting the natural landscape of the complex to the routes and the entrances of the college. Paths, landscape and light interpenetrate, creating wandering and reposing areas for students, to gather and interact. There, the staircase the main connection of the two components of the building, lands at level + 4.00 to the main gallery of the exhibition, while its second landing at level +6.00 enters the educational section of the building program.

On the suspended volume level, the main gallery of the Exhibition aims to connect arts education with the exhibition of artworks. The open plan of the gallery, with a movable panel system, can accommodate large and small scale artworks while its net height is 6 meters and it is illuminated indirectly by the skylights. It has three large wall surfaces, while the fourth southeast glass wall opens to the gallery patio framing the landscape from above.

Continuing the ascent on the outdoor staircase, at the final landing there is the entrance to the Education area. Outside the lecture halls and the art studios, in the common space that the students share, a wooden amphitheatre is formed, under a glass roof supported by metallic columns. Opposite its central stage, at the level (0.00), the formations of the landscape mark its continuity as an outdoor amphitheatre.

The arts building is to become a meeting point for school life: an arena functioning as a space for deliberation, exposition, creative criticism, exchange of stimuli and wondering amongst the creative forces of an arts building.

 

Credits & Details: 

Title: “Art is in the air” | The D.Daskalopoulos Arts Building, Athens College
Typology:
Architectural Competition
Design team: 
Architects: Agapi Proimou, Lefteris Michaloutsos, Virginia Malami
Collaborating architects: Giota Apostolopoulou, Constantinos Moustakis, Valia Kavalla, Alexandros Markantonakis


Η σχεδιαστική πρόταση “Art is in the air” για το νέο κτίριο τεχνών “The D.Daskalopoulos Arts Building” του Κολλεγίου Αθηνών, αποτέλεσε τη συμμετοχή της ομάδας των Αγάπη Πρώιμου, Λευτέρης Μιχαλούτσος, Βιργινία Μαλάμη στον πρόσφατο σχετικό Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό. Ένας ορθογώνιος όγκος που αιωρείται πάνω από έναν ανοιχτό δημόσιο χώρο, φιλοξενεί στο εσωτερικό του τα ζητούμενα προγράμματα εκπαίδευσης και έκθεσης. Ο όγκος αυτός, στεγάζει το νέο έδαφος που διαμορφώνεται κάτω από αυτόν, αφήνοντας το ελάχιστο δυνατό κτιριακό αποτύπωμα και επιτρέποντας στο φυσικό τοπίο να διεισδύσει στην υποκείμενη πλατεία. 
Όσον αφορά το εσωτερικό, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην εξασφάλιση των μέγιστων δυνατών συνθηκών φωτισμού στους χώρους εργαστηρίων, διαλέξεων και έκθεσης και στην ικανοποίηση των αναγκών που απαιτεί ένα σύγχρονο εκπαιδευτικό περιβάλλον.
Η υλικότητα που επιλέγεται για τις όψεις, μετατρέπει τον κτιριακό όγκο σε “μια αφηρημένη αντανάκλαση του τοπίου γύρω του” όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η σχεδιαστική ομάδα.

Η πρόταση μας μπορεί να διαβαστεί ως ένας όγκος σε αιώρηση που λειτουργεί ως οροφή για ένα ανοιχτό δημόσιο χώρο στο επίπεδο του εδάφους: μια στεγασμένη πλατεία που, νοτιοανατολικά, ορίζεται από το τοπίο, και βορειοδυτικά, από το δρόμο και τα γήπεδα.

Ο υπερυψωμένος όγκος εκτείνεται στα όρια της διαθέσιμης επιφάνειας ώστε να συμπεριλάβει τα εκπαιδευτικά και εκθεσιακά προγράμματα στο εσωτερικό του και να στεγάσει όσο το δυνατό μεγαλύτερη επιφάνεια της πλατείας. Η κλίση του εδάφους του άλσους στα νοτιοδυτικά αποκαθίσταται,  φέρνοντας το τοπίο μέσα στον δημόσιο χώρο και εκεί, σε δύο πυλώνες, τοποθετούνται οι χώροι του προγράμματος που είναι ανοιχτοί στο κοινό.

Η σχέση της παραγωγής της τέχνης στο εργαστήριο, με την παρουσίαση των αποτελεσμάτων, την έκθεση δηλαδή, είναι ίσως ο πιο σημαντικός παράγοντας για την δημιουργική διαδικασία.Tο κτίριο του Κέντρου Τεχνών συντίθεται από δύο ενότητες που αλληλεπιδρούν στον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ τους αλλά συνάμα λειτουργούν ανεξάρτητα η μία από την άλλη: την Έκθεση και την Εκπαίδευση. Και οι δύο έχουν ανεξάρτητους πυρήνες κατακόρυφης κυκλοφορίας από τον υπόγειο βοηθητικό χώρο στο εξωστρεφές ισόγειο μέχρι τον υπερυψωμένο όγκο όπου τυλίγονται από το κοινό κέλυφος της όψης.

Ο όγκος – οροφή λειτουργεί όπως μια συσκευή: φιλτράρει, μέσω φεγγιτών, το φως στα εργαστήρια, στις αίθουσες διαλέξεων και στην γκαλερί διασφαλίζοντας τις καλύτερες δυνατές συνθήκες έμμεσου και σταθερού φωτισμού και κατασκευάζει ένα εσωστρεφές εκπαιδευτικό περιβάλλον γύρω από ένα γυάλινο αίθριο.

Οι εξωτερικές του όψεις, μέσω της υλικότητας τους, αντανακλούν θαμπά τα μοτίβα, τα χρώματα, την κίνηση των ψηλών δέντρων και τα σύννεφα. Είναι ο ίδιος ο όγκος μια αφηρημένη αντανάκλαση του τοπίου γύρω του.

Στο επίπεδο του εδάφους, η στεγασμένη πλατεία λειτουργεί ως κόμβος που συνδέει το φυσικό τοπίο με τις εισόδους και τα υπόλοιπα κτήρια του συγκροτήματος. Στην πλατεία, μονοπάτια, τοπίο και φως αλληλοδιεισδύουν δημιουργώντας περιοχές περιπλάνησης και ανάπαυσης. Από εκεί ξεκινάει η υπαίθρια σκάλα που συνδέει την πλατεία με την έκθεση και την εκπαίδευση, τα δύο κύρια προγράμματα του κτιρίου Τεχνών. Η πρώτη στάση στο επίπεδο +4.00 συναντάει την κύρια γκαλερί της έκθεσης ενώ η δεύτερη στο επίπεδο +6.00 εισέρχεται στο χώρο του σχολείου που φιλοξενεί τις αίθουσες διδασκαλίας και τα εργαστήρια.

Η κύρια γκαλερί της έκθεσης στο επίπεδο +4.00 βρίσκεται ενδιάμεσα από τη δημόσια πλατεία στο 0.00 και το σχολείο στο +6.00 και επιδιώκει τη δημιουργική  αλληλεπίδραση τους. Το καθαρό  ύψος είναι 6 μέτρα και φωτίζεται έμμεσα από τους φεγγίτες της οροφής. Έχει τρεις καθαρές επιφάνειες έκθεσης ενώ ο τέταρτος νοτιοανατολικός γυάλινος τοίχος οδηγεί στο αίθριο της γκαλερί που είναι και ένα παρατηρητήριο του τοπίου από ψηλά.

Συνεχίζοντας την ανάβαση στην σκάλα, βρίσκεται η είσοδος στο χώρο εκπαίδευσης των τεχνών. Εκεί σε ένα κεντρικό αίθριο με γυάλινη οροφή και μεταλλικούς φορείς, σχηματίζεται ένα αμφιθέατρο με ξύλινες κερκίδες όπου καταλήγουν ομαλά στην πλατεία του ισογείου. Στις κερκίδες επεκτείνεται η δημιουργική διαδικασία έξω από τις αίθουσες διαλέξεων και τα εργαστήρια τεχνών, αρχικά στον κοινόχρηστο χώρο που μοιράζονται οι μαθητές και στη συνέχεια στο δημόσιο χώρο της πλατείας.  Στο επίπεδο (0.00) της πλατείας βρίσκεται η σκηνή του αμφιθεάτρου και απέναντι το τοπίο διαμορφώνεται με κερκίδες για να σχηματισθεί ένα εξωτερικό αμφιθέατρο της κεντρικής σκηνής.

Το νέο κτίριο τεχνών του Κολλεγίου Αθηνών, επιδιώκει να μετατραπεί σε ένα νέο κόμβο και τόπο συνάντησης της μαθητικής ζωής. Μια αρένα που λειτουργεί ως χώρος διαβούλευσης, έκθεσης, δημιουργικής κριτικής, ανταλλαγής ερεθισμάτων και περιπλάνησης ανάμεσα στις δημιουργικές δυνάμεις ενός κτιρίου τεχνών.

Στοιχεία έργου: 

Tίτλος: “Art is in the air” | The D.Daskalopoulos Arts Building, Athens College
Τυπολογία:
Πρόταση σε Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό
Ομάδα διαγωνισμού:
Αρχιτέκτονες: Αγάπη Πρώιμου, Λευτέρης Μιχαλούτσος, Βιργινία Μαλάμη
Συνεργάτες αρχιτέκτονες: Γιώτα Αποστολοπούλου, Κωσταντίνος Μουστάκης, Βάλια Καβάλλα, Αλέξανδρος Μαρκαντωνάκης


RELATED ARTICLES