"Visualizing humanity": the first project by the Network of Contemporary Culture Museums of the Hellenic Ministry of Culture and Sports

text in EN, GR

The Network of Contemporary Culture Museums of the Hellenic Ministry of Culture and Sports introduces itself with its first official project, the digital exhibition under the title “Visualizing humanity”, which is now available on the platform res.momus.gr.

-text by the authors

The exhibition hosts over 100 works of art by 62 artists from the permanent collections of the organizations participating in the Network -the National Gallery-Alexandros Soutsos Museum (EPMAS), the National Museum of Contemporary Art Athens (EMST) and the Metropolitan Organisation of Museums of Visual Arts of Thessaloniki (MOMus)- and is co-organized and curated by the art historians of all three collaborating institutions.

This project attempts to capture not only the global humanitarian and financial crisis that humanity has to face in the Covid-19 era, but also further unprecedented challenges related to growing economic inequalities, uncontrollable culture of fear, arbitrary restrictions on individual human freedoms and job insecurity.

These challenges highlight the human rights’ debate as more relevant than ever, 70 years after the signing of the European Declaration of Human Rights.

Dimosthenis Kokkinidis

March 1968, from the series ‘And regarding the remembrance of evils …, 1967–1997, Acrylic on conservation cardboard stuck on sea-water resistant plywood, 120 × 60 cm, Donated by the artist, 2002, EMST collection

Δημοσθένης Κοκκινίδης

Μάρτιος 1968, από τη σειρά …Των δε κακών μνήμη…, 1967–1997, Ακρυλικό σε χαρτόνι συσκευασίας κολλημένο σε κόντρα πλακέ θαλάσσης, 120 × 60 εκ., Δωρεά του καλλιτέχνη, 2002, Συλλογή ΕΜΣΤ

The exhibition “Visualizing humanity” is focusing on the healing power of art that can overcome barriers such as language, culture and politics.

Apostolos Georgiou

Three and five, 2006, Acrylics on canvas, 260 x 230 cm, MOMus-Museum of Contemporary Art- Macedonian Museum of Contemporary Art and State Museum of Contemporary Art Collections

Απόστολος Γεωργίου

Τρεις και πέντε, 2006, Ακρυλικά σε μουσαμά, 260 x 230 εκ., Συλλογές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Structured in three chapters, each of which includes works by all three participating organizations of the Network, this exhibition attempts to present directly or refer to images of courage and injustice, hope and despair, small or big successes and failures of humans to protect humans. The chapter entitled “Animus Immortalis Est” raises the critical issue of human life’s value and dignity at a time when fundamentalism, fascism, religious extremism and terrorism threaten the humanitarian values ​​on which post-World War II Europe was built. The second chapter, entitled “Feels Like Home”, deals with the concept of “home” both literally and figuratively: globalization has turned millions of people from citizens to immigrants; the right to housing, social security and self-determination is more urgent than ever. What does “home” mean to each of us? Finally, the chapter entitled “Climate Crisis” presents artworks that aim to demonstrate the major issue of climate change and its fatal, irreversible environmental, social and economic effects, already felt worldwide, questioning whether humanity intends and is able to correct its environmental mistakes.

Chryssa Nikoleri 

UL (Urban Landscape), 2000, Photograph mounted on aluminum, 89×119 cm, MOMus-Museum of Contemporary Art- Macedonian Museum of Contemporary Art and State Museum of Contemporary Art Collections

Χρύσα Νικολέρη

UL (Urban Landscape), 2000, Φωτογραφία επικολλημένη σε αλουμίνιο, 89 x 119 εκ., Συλλογές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης


Alexis Akrithakis, Dimitris Alithinos, Ziant Andar, Dimitris Antonitsis, Thanassis Apartis, Achilleas Apergis, Manolis Baboussis, Chronis Botsoglou, Andrea Bowers, Christina Calbari,  Vlassis Caniaris, Tassos Christakis, Dionysis Christofilogiannis, Daniel (Panagopoulos), Michel François, Alexandros Georgiou, Apostolos Georgiou, Giorgos Gerontidis, Giorgos Gyparakis, Nikolaos Gyzis, Francisco Goya y Lucientes, Georgios Iakovidis, Orestis Kanellis, Vassos Kapandais, Vasso Katraki, Deborah Kelly & Tina Fiveash, Dimosthenis Kokkinidis, Lazaros Lameras, George Lappas, Andreas Lolis, Nikephoros Lytras, René Magritte, Memos (Agamemnon) Makris, Andrea Mantegna, Katerina Marouda, Carlos Motta, Lia Nalbantidou, Freya Najade, Solomon Nikritin, Chryssa Nikoleri, George Osodi, Yiannis Pantelidis, Thodoris Papadakis, Ilias Papailiakis, Leda Papaconstantinou, Rena Papaspyrou, Konstantinos Parthenis, Giannis Parmakelis, Liubov Popova, Jannis Psychopedis, Alexandros Psychoulis, Rembrandt Harmensz van Rijn, Omed Salehi, Santiago Sierra, Artemis Skeva, Sotiris Sorongas, Athena Tacha, Tassos (Anastasios Alevizos),Nikos Tranos, Costas Tsoklis, Georgios Vakirtzis, Giorgos Zongolopoulos

Manolis Baboussis

Volterra, 1973, Colour c-print, 125 x 175 cm, Edition: 2/3, Purchased in 2002 on subsidy by the Ministry of Economy and Finance, EMST collection

Μανώλης Μπαμπούσης

Volterra, 1973, Έγχρωμο c-print, 125 x 175 εκ., Έκδοση 2/3, Αγορά 2002 με επιχορήγηση του Υπουργείου Οικονομίας και Οικονομικών, Συλλογή ΕΜΣΤ

Network of Contemporary Culture Museums

The Network of Contemporary Culture Museums was established on the initiative of the Hellenic Ministry of Culture’s Directorate of Visual Arts, Architecture, Photography and Contemporary Culture Museums; it operates in the form of a collaborative platform with the participation of the supervised (by the Ministry) museum organizations of contemporary culture.

The idea was born due to the urgent need of our times -as well as the international museum practice of creating networks of synergies and collaborations- to save resources, find collaborative methods and tools, exchange know-hows and jointly promote the artworks that belong to the public collections of the state.

The digital exhibition “Visualizing humanity” is the first official project of the Network for which the National Gallery – Museum of Alexandros Soutsos, the National Museum of Contemporary Art and the Metropolitan Organization of Museums of Fine Arts of Thessaloniki altogether. It is a collective digital exhibition in which the largest museums of modern and contemporary art in Greece collaborated, in order to create a digital exhibition of an international character that functions as a major presentation of their permanent collections.

Giorgos Vakirtzis 

The School of Athens No 2, 1974, Acrylic on canvas, 149,5 x 149,5 cm, Donated by the artist, Collections of National Gallery-Alexandros Soutsos Museum

Γεώργιος Βακιρτζής 

Η Σχολή των Αθηνών Νο 2, 1974, Ακρυλικό σε μουσαμά, 149,5 x 149,5 εκ., Δωρεά του καλλιτέχνη, Συλλογές Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου

Η πρώτη δράση του Δικτύου Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (ΥΠΠΟΑ) έρχεται με την ψηφιακή έκθεση “Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα” που είναι πλέον διαθέσιμη στην πλατφόρμα res.momus.gr.

-κείμενο από τους δημιουργούς

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα τέχνης 62 καλλιτεχνών από τις συλλογές των φορέων που συμμετέχουν στο Δίκτυο (Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Με την επιλογή των έργων επιχειρείται η αποτύπωση, όχι μόνο της παγκόσμιας ανθρωπιστικής και οικονομικής κρίσης στην Covid-19 εποχή, αλλά και άλλων, πρωτόγνωρων προκλήσεων που η ανθρωπότητα καλείται να αντιμετωπίσει και που σχετίζονται με την αυξανόμενη οικονομική ανισότητα, το ανεξέλεγκτο κλίμα φόβου, τον αυθαίρετο περιορισμό ατομικών ελευθεριών και την εργασιακή αβεβαιότητα.

Προκλήσεις που καθιστούν πιο επίκαιρη από ποτέ τη συζήτηση για τα ανθρώπινα δικαιώματα, 70 χρόνια μετά την υπογραφή της Ευρωπαϊκής Διακήρυξης για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου.

Nikos Tranos
A Glacier at Our Table,  2013, Glazed clay, wooden table, 230 x 180 x 100 cm, EMST collections, Donated by the artist, 2017, EMST collection

Νίκος Τρανός
Ένας Παγετώνας στο τραπέζι μας, 2013, Υαλωμένος άργιλος, ξύλινο οικιακό τραπέζι, 230 x 180 x 100 εκ., Δωρεά από τον καλλιτέχνη, 2017, Συλλογή ΕΜΣΤ

Η έκθεση προκρίνει την επουλωτική δύναμη της τέχνης που μπορεί να ξεπεράσει εμπόδια όπως η γλώσσα, η κουλτούρα και η πολιτική.

Christina Calbari

Short stories of entrapment: Counting, 2002, Photograph, MOMus-Thessaloniki Museum of Photography collections

Χριστίνα Κάλμπαρη

Μικρές Ιστορίες Εγκλεισμού: Αρίθμηση, 2002, Φωτογραφία, Συλλογές MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Διαρθρωμένη σε τρεις ενότητες, κάθε μία από τις οποίες περιλαμβάνει έργα και από τους τρεις συμμετέχοντες φορείς-μέλη του δικτύου, η έκθεση καταγράφει, ερμηνεύει και αποκαλύπτει αλήθειες πέρα από το ορατό, παρουσιάζει, άλλοτε με ευθύ και άλλοτε με υπαινικτικό τρόπο, εικόνες θάρρους και αδικίας, ελπίδας και απελπισίας, μικρές και μεγάλες επιτυχίες και αποτυχίες του ανθρώπου να προστατέψει τον άνθρωπο.

Η πρώτη ενότητα με τίτλο “Animus Immortalis Est” θίγει το ζήτημα της αξίας της ανθρώπινης ζωής και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε μια εποχή που ο φονταμενταλισμός, ο φασισμός, ο θρησκευτικός εξτρεμισμός και η τρομοκρατία απειλούν τις ανθρωπιστικές αξίες πάνω στις οποίες δομήθηκε η Ευρώπη μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η δεύτερη ενότητα με τίτλο “Κάτι Σαν Σπίτι”, ασχολείται με την έννοια της Εστίας τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά: η παγκοσμιοποίηση έχει μετατρέψει εκατομμύρια ανθρώπους από πολίτες σε μετανάστες, ενώ το δικαίωμα στην κατοικία, στην ασφάλεια αλλά και στον αυτοπροσδιορισμό είναι λιγότερο δεδομένα από ποτέ. Τί σημαίνει “σπίτι” για τον καθένα από μας; Η τρίτη ενότητα με τίτλο “Κλιματική Κρίση” παρουσιάζει έργα που στόχο έχουν να καταδείξουν το μείζον ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και των μοιραίων περιβαλλοντικών, κοινωνικών και οικονομικών επιπτώσεών της, οι οποίες είναι ήδη παγκοσμίως αισθητές. Οι καλλιτέχνες θέτουν το ερώτημα εάν η ανθρωπότητα δύναται να διορθώσει τα περιβαλλοντικά λάθη της.

René Magritte

The Healer (Le Thérapeute), 1967, Bronze, 145 x 128 x 90 cm, Donated by Alexandros Iolas, Collections of National Gallery-Alexandros Soutsos Museum

Ρενέ Μαγκρίτ (René Magritte)

Ο Θεραπευτής (Le Thérapeute), 1967, Μπρούντζος, 145 x 128 x 90 εκ., Δωρεά Αλέξανδρου Ιόλα, Συλλογές Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου


Αλέξης Aκριθάκης, Δημήτρης Αληθεινός, Ζίαντ Άνταρ, Δημήτρης Αντωνίτσης, Θανάσης Απάρτης, Αχιλλέας Απέργης, Γεώργιος Βακιρτζής, Γιώργος Γεροντίδης, Αλέξανδρος  Γεωργίου, Απόστολος Γεωργίου, Φρανθίσκο Γκόγια υ Λουθιέντες (Francisco Goya y Lucientes), Νικόλαος Γύζης, Γιώργος Γυπαράκης, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Γιώργος Ζογγολόπουλος, Γεώργιος Ιακωβίδης, Χριστίνα Κάλμπαρη, Ορέστης Κανέλλης, Βλάσης Κανιάρης, Βάσος Καπάνταης, Βάσω Κατράκη, Ντέμπορα Κέλι & Τίνα Φάιβας (Deborah Kelly & Tina Fiveash), Δημοσθένης Κοκκινίδης, Λάζαρος Λαμέρας, Γιώργος Λάππας, Ανδρέας Λόλης, Νικηφόρος Λύτρας, Ρενέ Μαγκρίτ (René Magritte),Μέμος (Αγαμέμνων) Μακρής, Αντρέα Μαντένια (Andrea Mantegna), Κατερίνα Μαρούδα, Κάρλος Μότα (Carlos Motta), Μανώλης Μπαμπούσης, Άντρεα Μπάουερς (Andrea Bowers), Χρόνης Μπότσογλου, Λία Ναλμπαντίδου, Φρέια Ναγιάντε (Freya Najade), Σολομών Νικρίτιν (Solomon Nikritin), Χρύσα Νικολέρη, Τζορτζ Οσόντι (George Osodi), Γιάννης Παντελίδης, Θοδωρής Παπαδάκης, Ηλίας Παπαηλιάκης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Ρένα Παπασπύρου, Κωνσταντίνος Παρθένης, Γιάννης Παρμακέλης, Λιουμπόβ Ποπόβα, Ρέμπραντ Χάρμενσζ φαν Ρέιν (Rembrandt Harmensz van Rijn), Ομέντ Σαλεχί, Σαντιάγκο Σιέρα, Άρτεμις Σκεύα, Σωτήρης Σόρογκας, Τάσσος (Αναστάσιος Αλεβίζος), Αθηνά Τάχα, Νίκος Τρανός, Κώστας Τσόκλης, Μισέλ Φρανσουά (Michel François), Τάσος Χριστάκης, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Αλέξανδρος Ψυχούλης

Sotiris Sorongas

Stone (before 1977), Powdered pigment and acrylic medium on canvas, 200 x 180 cm, Collections of National Gallery-Alexandros Soutsos Museum

Σωτήρης Σόρογκας

Πέτρα (πριν το 1974), Πλαστικό σε μουσαμά, 200 x 180 εκ., Συλλογές Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου

Δίκτυο Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού

Το Δίκτυο Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού ιδρύθηκε με πρωτοβουλία της Διεύθυνσης Εικαστικών, Αρχιτεκτονικής, Φωτογραφίας και Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και λειτουργεί υπό τη μορφή συνεργατικής πλατφόρμας στην οποία συμμετέχουν οι εποπτευόμενοι μουσειακοί φορείς σύγχρονου πολιτισμού της χώρας.

Η ιδέα προέκυψε από τη διεθνή μουσειακή πρακτική για τη δημιουργία ενός πλέγματος συνεργειών και συνεργασιών με στόχο την εξοικονόμηση πόρων, την εξεύρεση συνεργατικών τρόπων και εργαλείων, την ανταλλαγή τεχνογνωσίας και την από κοινού ανάδειξη των έργων που ανήκουν στις δημόσιες συλλογές της χώρας.

Η ψηφιακή έκθεση «Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα» αποτελεί την πρώτη επίσημη δράση του Δικτύου για την οποία συνεργάστηκαν η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Εγκαινιάστηκε μ’ αυτόν τον τρόπο ένα συλλογικό εκθεσιακό εγχείρημα, στο οποίο για πρώτη φορά τα μεγαλύτερα μουσεία μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης της χώρας συνεργάστηκαν για την υλοποίηση μιας υψηλού επιπέδου διεθνούς έκθεσης αφιερωματικού χαρακτήρα.

Visit the online exhibition “Visualizing humanity”, here!

Επισκεφθείτε την διαδικτυακή έκθεση “Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα”, εδώ!