These flowers sat between powerful men as they signed agreements designed to influence the fate of the world.
—Taryn Simon
Gagosian is pleased to present large-scale photographs from the series Paperwork and the Will of Capital by Taryn Simon. Opening reception: Tuesday, February 27, 7–9 pm.
Simon is a multidisciplinary conceptual artist whose work spans photography, sculpture, and performance. Her research-driven approach has produced such impactful bodies of work as The Innocents (2002); An American Index of the Hidden and Unfamiliar (2007); Contraband (2010); and the web-based Image Atlas (2012); as well as The Picture Collection (2013); Birds of the West Indies (2013–14); and Black Square (2006–), an ongoing project about the consequences of human inventions. For Simon, photography has always been a vehicle for larger conceptual ideas. Paired with text, her photographs reveal the structures behind controlling systems, from ancestry and borders to botany and diplomacy.
In Paperwork and the Will of Capital (2015), Simon considers the stagecraft of power via the accords, treaties, and decrees drafted to influence systems of governance and economics, from nuclear armament to banking conventions and diamond trading. All involve the countries present at the 1944 United Nations Monetary and Financial Conference in Bretton Woods, New Hampshire, which addressed the globalization of economics after World War II, leading to the establishment of the International Monetary Fund (IMF) and the World Bank. In archival images of the signings of these documents, powerful men flank flower arrangements; Simon recreated and photographed these arrangements, pairing them with texts that explain each event, underscoring the ways in which power is created, performed, marketed, and maintained.
Each bouquet is placed in front of a striking, bicolored background, creating compelling still lifes that occupy several layers of symbolism at once: they refer to the “impossible bouquet,” the concept from the Flemish Enlightenment that brought together flowers of different climates and seasons in still life paintings; their bold use of line and color is a nod to Pop and hard-edge abstraction; and their custom-made mahogany frames emulate the bombast of certain post-war interior design, both corporate and governmental. With Paperwork and the Will of Capital, Simon addresses the instability of executive decision-making and the reliability and endurance of records, as a reflection on the precarious nature of survival. As time advances, so do these artifacts transform, revealing mutable versions of themselves.
Agenda
Opening reception: Tuesday, February 27, 7–9 pm
Exhibition: February 27–April 5, 2018
–
Τα άνθη αυτά κάθισαν ανάμεσα σε ισχυρούς ανθρώπους καθώς εκείνοι υπέγραφαν συμφωνίες σχεδιασμένες για να επηρεάσουν το πεπρωμένο του κόσμου. —Taryn Simon
Η Gagosian με χαρά παρουσιάζει φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας από τη σειρά Paperwork and the Will of Capital της Taryn Simon. Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 27 Φεβρουαρίου, 7-9 μμ.
Η Simon είναι μια πολυτομεακή εννοιολογική καλλιτέχνις το έργο της οποίας συνδέει τη φωτογραφία, τη γλυπτική και την περφόμανς. Η προσέγγισή της με γνώμονα την έρευνα, έχει παράξει ιδιαιτέρως εποικοδομητικά σύνολα έργων όπως τα The Innocents (2002); An American Index of the Hidden and Unfamiliar (2007); Contraband (2010); και το διαδικτυακό Image Atlas (2012); καθώς και το The Picture Collection (2013); Birds of the West Indies (2013–14); and Black Square (2006–), ένα έργο σε εξέλιξη που πραγματεύεται τις συνέπειες των ανθρώπινων εφευρέσεων. Για τη Simon, η φωτογραφία υπήρξε πάντα ένα όχημα για μεγαλύτερες εννοιολογικές ιδέες. Σε συνδυασμό με το κείμενο, οι φωτογραφίες της αποκαλύπτουν τις δομές πίσω από τα συστήματα ελέγχου, από τη γενεαλογία και τα σύνορα ως τη φυτολογία και τη διπλωματία.
Στο Paperwork and the Will of Capital (2015), η Simon μελετά τη θεατρικότητα της εξουσίας μέσα από τις συμφωνίες, τις συνθήκες και τα διατάγματα που έχουν σχεδιαστεί για να επηρεάζουν τα συστήματα διακυβέρνησης και οικονομίας, από τους πυρηνικούς εξοπλισμούς ως τις τραπεζικές συμβάσεις και το εμπόριο διαμαντιών. Όλα συμπεριλαμβάνουν τις χώρες που παρευρέθηκαν στη Νομισματική και Οικονομική Διάσκεψη των Ηνωμένων Εθνών του 1944 στο Bretton Woods, στο New Hampshire, η οποία απηύθυνε την οικονομική παγκοσμιοποίηση μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που οδήγησε στην εγκαθίδρυση του Διεθνούς Νομισματικού Ταμείου (ΔΝΤ) και της Παγκόσμιας Τράπεζας. Σε αρχειακές εικόνες από τις υπογραφές των συμφωνιών αυτών, ισχυροί άνδρες στέκονται δίπλα σε συνθέσεις καλλωπιστικών φυτών. Η Simon αναδημιούργησε και φωτογράφισε αυτές τις συνθέσεις, συνοδεύοντάς τις με κείμενα που εξηγούν το κάθε γεγονός, τονίζοντας τους τρόπους με τους οποίους η εξουσία δημιουργείται, εκτελείται, προωθείται και συντηρείται.
Κάθε ανθοδέσμη τοποθετείται μπροστά από ένα εντυπωσιακό, δίχρωμο φόντο, δημιουργώντας επιβλητικές νεκρές φύσεις που ανάγονται ταυτόχρονα σε πολλά επίπεδα συμβολισμού: αναφέρονται στην “απίθανη ανθοδέσμη” του φλαμανδικού Διαφωτισμού που συγκέντρωσε λουλούδια από διαφορετικά κλίματα και εποχές στους πίνακες νεκρής φύσης. Η τολμηρή τους χρήση σε γραμμές και χρώμα αποτελεί ένα νεύμα στην ποπ και την αφηρημένη ζωγραφική σκληρών-κοφτερών περιγραμμάτων. Και οι επί παραγγελία κορνίζες από μαόνι συναγωνίζονται τον στόμφο ορισμένων μεταπολεμικών διακοσμίσεων εσωτερικού χώρου, εταιρικών και κυβερνητικών. Με το Paperwork and the Will of Capital, η Simon απευθύνει την αστάθεια της εκτελεστικής δομής λήψης αποφάσεων και την αξιοπιστία και ανθεκτικότητα των αρχείων, σαν στοχασμό πάνω στην αβέβαιη φύση της επιβίωσης. Με το πέρασμα του χρόνου μεταμορφώνονται και αυτά τα τεχνουργήματα, αποκαλύπτοντας τις ίδιες τους τις μεταβλητές εκδοχές.
Agenda
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 27 Φεβρουαρίου, 7-9 μμ.
Διάρκεια έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου – 5 Απριλίου, 2018
About Taryn Simon
Taryn Simon was born in 1975 in New York, where she currently lives and works. Collections include Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Modern, London; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Los Angeles County Museum of Art; Metropolitan Museum of Art, New York; and Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Institutional exhibitions include “Taryn Simon: An American Index of the Hidden and Unfamiliar,” Whitney Museum of American Art, New York (2007, traveled to Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Foam Fotografiemuseum, Amsterdam; Institute of Modern Art, Australia; and Centre for Contemporary Photography, Melbourne, through 2010); “A Living Man Declared Dead and Other Chapters,” Tate Modern, London; Neue Nationalgalerie, Berlin (2011, traveled to Museum of Modern Art, New York; Geffen Contemporary at Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; and Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, through 2013); “Contraband,” Centre d’Art Contemporain, Geneva (2011); “A Polite Fiction,” Fondation Louis Vuitton, Paris (2014); “Rear Views, A Star-forming Nebula, and the Office of Foreign Propaganda,” Jeu de Paume, Paris (2015); 56th Biennale di Venezia (2015); “Taryn Simon: Action Research / The Stagecraft of Power,” Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2016); Galerie Rudolfinum, Prague (2016); “A Soldier is Taught to Bayonet the Enemy and Not Some Undefined Abstraction,” Albertinum, Dresden (2016); “Taryn Simon: An American Index of the Hidden and Unfamiliar,” Louisiana Museum of Modern Art, Copenhagen (2016–17); “Taryn Simon: The Innocents,” The Guild Hall Museum, East Hampton, NY; and “Taryn Simon: Paperwork and the Will of Capital,” Musée d’art contemporain de Montréal, Canada (2017). Simon’s first large-scale performance installation, An Occupation of Loss (2016), co-commissioned by the Park Avenue Armory and Artangel, premiered in New York in 2016 and will be presented in a new iteration in London in 2018.
On May 26, two new immersive installations by Simon will open at MASS MoCA, North Adams, Massachusetts. The exhibition will also include the first major museum presentation of Simon’s distinguished bookwork.
Image: Taryn Simon, Finance package for the construction of the Baku-Tbilisi-Ceyhan pipeline. Baku, Azerbaijan, February 3, 2004, 2015, archival inkjet print and text on archival herbarium paper in mahogany frame, 85 × 73 1/4 × 2 3/4 inches (215.9 × 186.1 × 7 cm), edition of 3 + 2 APs © Taryn Simon.
–
Η Taryn Simon γεννήθηκε το 1975 στη Νέα Υόρκη, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Συλλογές της περιλαμβάνουν το Κέντρο Georges Pompidou, Παρίσι, την Tate Modern, Λονδίνο, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φρανκφούρτη, το Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες, το Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη και το Solomon R. Guggenheim Museum, Νέα Υόρκη. Εκθέσεις υπό την αιγίδα θεσμών περιλαμβάνουν τις “Taryn Simon: An American Index of the Hidden and Unfamiliar,” στο Μουσείο Whitney για την Αμερικανική Τέχνη, Νέα Υόρκη (2007, μεταφορά στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φρανκφούρτη, στο Μουσείο Φωτογραφίας Foam, Αμστερνταμ, στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Αυστραλία και στο Centre for Contemporary Photography, Μελβούρνη, μέχρι το 2010). “A Living Man Declared Dead and Other Chapters,” Tate Modern, Λονδίνο, Neue Nationalgalerie, Βερολίνο (2011, μεταφορά στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη, στη Geffen Contemporary του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Λος Άντζελες, στην Corcoran Gallery of Art, Ουάσινγκτον και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ullens, Πεκίνο, μέχρι το 2013). “Contraband,” στο Centre d’Art Contemporain, Γενεύη (2011), “A Polite Fiction,” Ίδρυμα Louis Vuitton, Παρίσι (2014), “Rear Views, A Star-forming Nebula, and the Office of Foreign Propaganda,” στο Jeu de Paume, Παρίσι (2015), 56η Biennale της Βενετίας (2015), “Taryn Simon: Action Research / The Stagecraft of Power,” στο Garage Museum of Contemporary Art, Μόσχα (2016), Galerie Rudolfinum, Πράγα (2016), “A Soldier is Taught to Bayonet the Enemy and Not Some Undefined Abstraction,” στο Albertinum, Δρέσδη (2016), “Taryn Simon: An American Index of the Hidden and Unfamiliar,” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Louisiana, Κοπεγχάγη (2016–17), “Taryn Simon: The Innocents,” στο The Guild Hall Museum, East Hampton, Νέα Υόρκη και “Taryn Simon: Paperwork and the Will of Capital,” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Μοντρεάλ, Καναδάς (2017). Η πρώτη εγκατάσταση-περφόρμανς μεγάλης κλίμακας της Simon, An Occupation of Loss (2016), με συνανάθεση από το Park Avenue Armory και την Artangel, έκανε την πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη το 2016 και θα παρουσιαστεί με μια νέα προσέγγιση στο Λονδίνο το 2018.
READ ALSO: Dutch Design Week 2017: The Future City is Wonderful | Winy Maas and MVRDV