Την Τετάρτη 13 Μαΐου 2026, η ημερίδα ΕΣΩ επιστρέφει για 14η συνεχόμενη χρονιά στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με θεματική «Διαπραγμάτευση, όχι Συμβιβασμός. Ο Σχεδιασμός ως Διάλογος ανάμεσα στη Γη, την Τεχνολογία και τον Άνθρωπο». Οι ομιλητές και ομιλήτριες της φετινής ημερίδας θα διερευνήσουν την αρχιτεκτονική ως πράξη συλλογικής διαπραγμάτευσης μεταξύ οικολογίας και οικονομίας, τεχνολογίας και χειροτεχνίας, μόνιμου και εφήμερου, υλικού και άυλου. Σε μια εποχή κλιματικής κρίσης και ψηφιακού μετασχηματισμού, όπου ο σχεδιασμός απαιτεί συνεργασία πολλών παραγόντων και συνεχή διάλογο μεταξύ αρχιτεκτόνων, κοινοτήτων, τεχνολογίας και περιβάλλοντος, η ΕΣΩ αναδεικνύει τον σχεδιασμό ως δυναμική διαδικασία.
Δέκα καταξιωμένοι ομιλητές και ομιλήτριες από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα παρουσιάσουν τις τελευταίες εξελίξεις στους τομείς της αρχιτεκτονικής, του design και της τομής τους με την κοινωνία των πολιτών. Παράλληλα, τα Archisearch Lifetime Achievement Awards θα τιμήσουν τρεις διακεκριμένες ελληνικές προσωπικότητες: έναν επιφανή αρχιτέκτονα και ακαδημαϊκό, έναν μηχανικό-εφευρέτη και μια σημαντική Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, της οποίας το έργο έχει συμβάλει καθοριστικά στη διαμόρφωση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για την ΕΣΩ 2026, εδώ!
1. Γιατί με αφορά η ημερίδα ΕΣΩ;
Η ημερίδα ΕΣΩ αφορά κάθε άνθρωπο, καθώς η αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον δεν αποτελούν ένα εξειδικευμένο πεδίο, αλλά το πλαίσιο μέσα στο οποίο εξελίσσεται η καθημερινή μας ζωή. Η φετινή θεματική «Διαπραγμάτευση, όχι Συμβιβασμός. Ο Σχεδιασμός ως Διάλογος ανάμεσα στη Γη, την Τεχνολογία και τον Άνθρωπο» αντανακλά τις σύγχρονες συνθήκες ενός κόσμου σε συνεχή μεταβολή, όπου ο τρόπος που κατοικούμε, εργαζόμαστε και κινούμαστε επαναπροσδιορίζεται διαρκώς.
Ως καθημερινοί χρήστες της αρχιτεκτονικής, όλοι αλληλεπιδρούμε με χώρους που διαμορφώνουν τις εμπειρίες, τις συμπεριφορές και την ποιότητα ζωής μας. Η ΕΣΩ αναδεικνύει αυτή τη σχέση, προσκαλώντας το κοινό να κατανοήσει βαθύτερα πώς το χτισμένο περιβάλλον αποτελεί αποτέλεσμα συνεχούς διαλόγου μεταξύ ανθρώπου, τεχνολογίας και φύσης.
2. Ποιοι θα είναι οι φετινοί ομιλητές της ΕΣΩ 2026;
Λουκάς Μπομπότης – Αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτης των Bobotis+Bobotis Architects
Διαβάστε περισσότερα, εδώ!
Ελένη Τσιγαρίδα – Αρχιτέκτονας και ιδρύτρια των Etsi Architects
Διαβάστε περισσότερα, εδώ!
Μαρία Δέδα – Αρχιτέκτονας και ιδρύτρια των Deda & Architects
Διαβάστε περισσότερα, εδώ!
Ουρανία Πικραμένου – Αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτρια των Deplot Architects
Διαβάστε περισσότερα, εδώ!
Ντόρα Θεοδωροπούλου – Αρχιτέκτονας και Ερευνήτρια, Ελίνα Θεοδωροπούλου – Εικαστικός, Γιώργος Τζιρτζιλάκης – Αρχιτέκτονας και Επιμελητής, και Ελίνα Ζενέτου – Πρόεδρος του αρχείου Τάκη Χ. Ζενέτου
Διαβάστε περισσότερα, εδώ!
Winy Maas – Αρχιτέκτονας και Ιδρυτικό μέλος MVRDV
Διαβάστε περισσότερα, εδώ & εδώ!
Caroline Bos – Αρχιτέκτονας και Ιδρυτικό μέλος UN Studio
Διαβάστε περισσότερα, εδώ!
Beat Huesler – Αρχιτέκτονας και Director Europe – Oppenheim Architecture
Διαβάστε περισσότερα, εδώ!
3. ΕΣΩ 2026: Διαπραγμάτευση, όχι Συμβιβασμός. Ο Σχεδιασμός ως Διάλογος ανάμεσα στη Γη, την Τεχνολογία και τον Άνθρωπο. Τι αφορά η φετινή θεματική;
Η ημερίδα ΕΣΩ 2026 “Διαπραγμάτευση, όχι Συμβιβασμός. Ο Σχεδιασμός ως Διάλογος ανάμεσα στη Γη, την Τεχνολογία και τον Άνθρωπο” μας καλεί να επανεξετάσουμε την αρχιτεκτονική ως μια συλλογική πράξη.
Η φετινή θεματική τοποθετεί την αρχιτεκτονική στο σημείο τομής ανάμεσα στη γη, την τεχνολογία και τον άνθρωπο, υποστηρίζοντας ότι ο ουσιαστικός σχεδιασμός δεν προκύπτει από τη μοναχική ιδιοφυΐα, αλλά από μια διαρκή διαπραγμάτευση ανάμεσα σε διαφορετικές δυνάμεις.
Σε μια εποχή κλιματικής επείγουσας ανάγκης και ραγδαίας ψηφιακής εξέλιξης, η αρχιτεκτονική καλείται να γεφυρώσει την οικολογία με την οικονομία, τη χειροτεχνία με τον αλγόριθμο, το μόνιμο με το εφήμερο, καθώς και το υλικό με το άυλο.
Η αρχιτεκτονική δεν αποτελεί μια ατομική πράξη. Είναι μια συνεχής διαδικασία διαπραγμάτευσης ανάμεσα σε πολλαπλούς συντελεστές: πελάτες, κοινότητες, οικοσυστήματα, κατασκευαστές και τα διαρκώς εξελισσόμενα εργαλεία του σχεδιασμού.
Η ημερίδα ΕΣΩ αναδεικνύει αυτόν τον διάλογο, εξερευνώντας πώς οι βιώσιμες στρατηγικές μπορούν να είναι ταυτόχρονα και οικονομικά βιώσιμες, πώς η τεχνολογική καινοτομία μπορεί να σέβεται τις παραδόσεις της χειροτεχνίας και πώς ανθεκτικές και ευέλικτες κατασκευές μπορούν να ανταποκρίνονται στις μεταβαλλόμενες κλιματικές και πολιτισμικές συνθήκες.
Το κοινό της ημερίδας θα γνωρίσει έργα και προσεγγίσεις όπου τα υλικά υψηλής απόδοσης συναντούν τη βαθιά υλικότητα, όπου η παραμετρική σκέψη σέβεται τον τόπο και όπου η αστική ανάπτυξη διατηρεί τη μνήμη και την ταυτότητα του τοπίου.
4. Πως απαντούν οι φετινοί ομιλητές στη θεματική της ΕΣΩ;
Η φετινή ημερίδα ΕΣΩ συγκεντρώνει ένα πολυφωνικό σύνολο ομιλητών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι οποίοι, μέσα από διαφορετικές γεωγραφικές, πολιτισμικές και επαγγελματικές αφετηρίες, συμβάλλουν στον διάλογο γύρω από τη θεματική «Διαπραγμάτευση, όχι Συμβιβασμός. Ο Σχεδιασμός ως Διάλογος ανάμεσα στη Γη, την Τεχνολογία και τον Άνθρωπο». Οι σύντομες, 15λεπτες ομιλίες επιτρέπουν τη συμπύκνωση ιδεών και την ανάδειξη ενός ευρέος φάσματος προσεγγίσεων, από αρχιτεκτονική και αστικό σχεδιασμό έως τεχνολογία, βιωσιμότητα και πολιτισμική θεωρία. Μέσα από αυτή τη δομή, η ΕΣΩ 2026 προωθεί έναν στοχευμένο διάλογο που αναδεικνύει τη πολυπλοκότητα και τη δυναμική της σύγχρονης αρχιτεκτονικής σκηνής.
Η θεματική της ΕΣΩ 2026, αποτυπώνεται με σαφήνεια στο έργο των ομιλητών, οι οποίοι προσεγγίζουν την αρχιτεκτονική ως μια δυναμική και ανοιχτή διαδικασία. Ο Λουκάς Μπομπότης αναδεικνύει τη σημασία της επανάχρησης και της προσαρμογής υφιστάμενων δομών, όπου η τεχνολογία λειτουργεί υποστηρικτικά προς την εμπειρία και την ταυτότητα του τόπου. Η Ουρανία Πικραμένου, μέσα από την προσέγγιση του «soft minimalism», διαμορφώνει χώρους που ισορροπούν ανάμεσα στη λιτότητα και το βίωμα. Η Ελένη Τσιγαρίδα προσεγγίζει την αρχιτεκτονική ως διαρκή διαπραγμάτευση μεταξύ παράδοσης και σύγχρονων αναγκών, αξιοποιώντας τοπικές τεχνικές και υλικά. Η Μαρία Δέδα εστιάζει στη σύνδεση της αρχιτεκτονικής με την καθημερινότητα, μέσα από ευέλικτες και βιώσιμες χωρικές λύσεις. Η στρογγυλή τράπεζα για τον Τάκη Χ. Ζενέτο αναδεικνύει —μέσα από τη σκέψη και το έργο του Ζενέτου— την αρχιτεκτονική ως δυναμικό πλαίσιο που γεφυρώνει το υλοποιημένο με το φαντασιακό, το παρόν με το μέλλον και την υλικότητα με την καινοτομία.
Σε διεθνές επίπεδο, ο Winy Maas προτείνει ένα μοντέλο πόλης όπου η πυκνότητα, η φύση και η τεχνολογία συνυπάρχουν δημιουργικά, ενώ η Caroline Bos αναδεικνύει τη σημασία της αλληλεπίδρασης μεταξύ αστικού σχεδιασμού και κοινωνικών δομών, με χρήση ψηφιακών εργαλείων. Τέλος, ο Beat Huesler προβάλλει μια προσέγγιση όπου το τοπίο και το περιβάλλον δεν αποτελούν απλώς πλαίσιο, αλλά ενεργούς παράγοντες του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού.
5. Ποιοι ομιλητές έρχονται από την Ελλάδα;
Από την Αθήνα συμμετέχει ο Λουκάς Μπομπότης των Bobotis+Bobotis Architects. Με σταθερή αναφορά στη σχέση τόπου, υλικότητας και χρήσης, η πρακτική των Bobotis+Bobotis Architects διερευνά τόσο την επανάχρηση υφιστάμενων δομών όσο και τον σχεδιασμό νέων τοπίων και περιβαλλόντων. Η αρχιτεκτονική του ισορροπεί ανάμεσα στη λειτουργικότητα, την ατμόσφαιρα και την ταυτότητα, ενσωματώνοντας τεχνολογική καινοτομία και βιώσιμες προσεγγίσεις. Μέσα από καθαρές συνθετικές αρχές και προσεκτική διαχείριση της εμπειρίας του χρήστη, δημιουργεί χώρους που δεν λειτουργούν απλώς ως κατασκευές, αλλά ως αφηγήσεις που εξελίσσονται μέσα στον χρόνο και τον τόπο.
Από την Αθήνα έρχεται επίσης η Ουρανία Πικραμένου των dePlot Architects. Το έργο της Ουρανίας Πικραμένου και των dePLOT Architects συγκροτεί μια σύγχρονη αρχιτεκτονική πρακτική που εστιάζει στη σύνθεση χώρων με διαχρονικό χαρακτήρα, προσαρμοστικότητα και έντονη βιωματική διάσταση. Η σχεδιαστική τους προσέγγιση βασίζεται στην έννοια του “soft minimalism”, όπου η λιτότητα συνδυάζεται με τη θερμή υλικότητα και τη μεσογειακή ευαισθησία. Κεντρικό στοιχείο αποτελεί η ένταξη του ανθρώπου στο περιβάλλον μέσω του φωτός, των φυσικών υλικών και της ροής του χώρου. Η αρχιτεκτονική τους αντιμετωπίζεται ως διαδικασία διαλόγου ανάμεσα στον τόπο, τη μνήμη και τη χρήση, με έμφαση στη βιωσιμότητα, την ευελιξία και τη διαχρονική αξία του σχεδιασμού.
Από τη Μάνη έρχεται η αρχιτέκτονας Ελένη Τσιγαρίδα, ιδρύτρια του γραφείου Etsi Architects, η οποία προσεγγίζει την αρχιτεκτονική ως σύνθεση πολιτισμικής μνήμης και σύγχρονης ζωής, γεφυρώνοντας την παράδοση με την καινοτομία και το φυσικό τοπίο με το ανθρωπογενές περιβάλλον. H αρχιτεκτονική των Etsi Architects αντιμετωπίζει κάθε παρέμβαση ως διαδικασία διαπραγμάτευσης ανάμεσα στο παλιό και το νέο, το φυσικό και το ανθρωπογενές περιβάλλον. Κεντρικές στρατηγικές αποτελούν η επανάχρηση, η ήπια μετατροπή και η ενσωμάτωση τοπικών υλικών και τεχνικών, με έμφαση στη βιωσιμότητα και τη διαχρονικότητα. Η αρχιτεκτονική τους αναπτύσσεται μέσα από συνεργατικές διαδικασίες, όπου το τοπίο, η μνήμη και η χρήση λειτουργούν ως ενεργοί παράγοντες ενός συνεχούς σχεδιαστικού διαλόγου.
Από τη Θεσσαλονίκη συμμετέχει η Μαρία Δέδα, ιδρύτρια του γραφείου Deda & Architects, φέρνοντας στο προσκήνιο μια προσέγγιση που αντιμετωπίζει τον σχεδιασμό ως διαλεκτική διαδικασία ανάμεσα στον τόπο, το τοπίο και την καθημερινή εμπειρία. Η σχεδιαστική πρακτική των Deda & Architects συνδυάζει τεχνολογική καινοτομία και χειροτεχνική ακρίβεια, δημιουργώντας χώρους εργασίας, εκπαίδευσης και φιλοξενίας που ανταποκρίνονται στις σύγχρονες ανάγκες. Μέσα από ευέλικτες χωρικές οργανώσεις και υλικά με διαχρονικό χαρακτήρα, επιδιώκουν τη σύνδεση της αρχιτεκτονικής με την καθημερινή εμπειρία και το τοπίο, προτείνοντας μια ανθρωποκεντρική και περιβαλλοντικά συνειδητή προσέγγιση σχεδιασμού με έμφαση στη διαχρονική ποιότητα.
Στο πλαίσιο της ΕΣΩ 2026, η στρογγυλή τράπεζα με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Τάκη Χ. Ζενέτου επανατοποθετεί το έργο και τη σκέψη του στο σύγχρονο αρχιτεκτονικό παρόν. Με τη συμμετοχή της Ντόρας Θεοδωροπούλου, της Ελίνας Θεοδωροπούλου, του Γιώργου Τζιρτζιλάκη και της Ελίνας Ζενέτου, η συζήτηση θα κινηθεί ανάμεσα στα υλοποιημένα και τα φαντασιακά συστήματα της πόλης, όπου η γη, η τεχνολογία και ο άνθρωπος συνυπάρχουν σε ένα ανοιχτό πεδίο μετασχηματισμού και συν-εξέλιξης. Μέσα από το έργο του Ζενέτου, από το ΦΙΞ έως την Ηλεκτρονική Πολεοδομία, αναδεικνύεται μια διαρκής επικαιρότητα που συνδέει την υλικότητα με το μέλλον, την μνήμη με την καινοτομία και τη θεωρία με την πράξη της αρχιτεκτονικής.
6. Ποιοι ομιλητές έρχονται από το εξωτερικό;
Από το Ρότερνταμ της Ολλανδίας έρχεται o Winy Maas, ιδρυτικό μέλος του γραφείου MVRDV. O Winy Maas αποτελεί μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της σύγχρονης αρχιτεκτονικής σφαίρας, με πρακτική που συνδυάζει σχεδιασμό, έρευνα και αστικό πειραματισμό. Το έργο του διερευνά πώς οι πόλεις μπορούν να γίνουν πιο πυκνές, πιο πράσινες και πιο βιώσιμες, μέσα από τη σύνθεση τεχνολογίας, φυσικών τοπίων και κοινωνικών συστημάτων. Σε έργγα κτιρίων και μεγάλης κλίμακας πολεοδομικών σχεδίων, αντιμετωπίζει την αρχιτεκτονική ως εργαστήριο νέων σχέσεων ανάμεσα στο φυσικό και το δομημένο περιβάλλον. Ως συνιδρυτής του The Why Factory στο TU Delft, προωθεί την πειραματική έρευνα για το μέλλον των πόλεων. Η καινοτομία της προσέγγισής του έγκειται στη δυνατότητα μετατροπής οραματικών ιδεών σε υλοποιημένο έργο, διαμορφώνοντας τον παγκόσμιο αρχιτεκτονικό διάλογο.
Από το Άμστερνταμ της Ολλανδίας έρχεται η Caroline Bos, Principal Urban Planner και συνιδρύτρια του UNStudio. Το έργο της αναδεικνύει την σχέση αστικής κλίμακας και αρχιτεκτονικής μορφής. Η προσέγγισή της βασίζεται στην αντίληψη ότι πόλεις και κτίρια συνδιαμορφώνονται μέσα από κοινωνικές, περιβαλλοντικές και τεχνολογικές δυνάμεις. Συνδυάζοντας θεωρία και πρακτική και με σκοπό τη δημιουργία βιώσιμων και ανθρωποκεντρικών περιβαλλόντων, η πρακτικής της Caroline Bos ενσωματώνει ψηφιακά εργαλεία και εργαλεία αστικής ανάλυσης. Η δουλειά της γεφυρώνει κλίμακες, από το κτίσμα έως την πόλη, αναδεικνύοντας την αρχιτεκτονική ως δυναμική διαδικασία διαλόγου, προσαρμογής και εξέλιξης στον σύγχρονο κόσμο.
Από τη Βασιλεία της Ελβετίας και τα Τίρανα της Αλβανίας έρχεται ο Beat Huesler, αρχιτέκτονας και υπεύθυνος των Ευρωπαϊκών έργων του γραφείου Oppenheim Architecture. Το γραφείο Oppenheim Architecture εκπροσωπεί μια αρχιτεκτονική προσέγγιση που βασίζεται στον ιδιαίτερο τόπο κάθε έργου ενώ η πρακτική τους ενσωματώνει το περιβάλλον ως ενεργό σχεδιαστικό παράγοντα, αποφεύγοντας τυποποιημένες λύσεις. Με τεχνική ακρίβεια και μέσα από τη συνεργασία με τοπικές κοινότητες, τα έργα τους συνδέουν την κλίμακα του τοπίου με την ανθρώπινη εμπειρία. Η δουλειά τους επαναπροσδιορίζει τη βιώσιμη αρχιτεκτονική ως ζωντανή, προσαρμοστική πρακτική στον σύγχρονο κόσμο.
7. Γιατί πρέπει να γνωρίσεις και να ακούσεις τον Winy Maas;
Ο Winy Maas αποτελεί μία από τις πιο επιδραστικές μορφές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, έχοντας επαναπροσδιορίσει τη σχέση μεταξύ έρευνας και σχεδιασμού. Ως συνιδρυτής του γραφείου MVRDV, έχει αναπτύξει μια πρακτική όπου η αρχιτεκτονική δεν περιορίζεται στην κατασκευή, αλλά επεκτείνεται στη συγγραφή, τη δημοσίευση και τη δημιουργία ερευνητικών σεναρίων που λειτουργούν ως εργαλεία σχεδιασμού.
Η έννοια των “datascapes” και η αξιοποίηση δεδομένων από πεδία όπως η κοινωνιολογία, η οικολογία και η τεχνολογία, επιτρέπουν τη μετατροπή σύνθετων αστικών φαινομένων σε απτά αρχιτεκτονικά αποτελέσματα, καθιστώντας το έργο του βαθιά συνδεδεμένο με τις σύγχρονες προκλήσεις των πόλεων.
Παράλληλα, μέσα από το ερευνητικό ινστιτούτο The Why Factory του TU Delft, ο Maas προωθεί την μεθοδολογία «research by design», όπου η αρχιτεκτονική λειτουργεί ως πεδίο πειραματισμού ανάμεσα στην επιστήμη και τη φαντασία, παράγοντας σενάρια για τις πόλεις του μέλλοντος.
Αυτή η διαρκής μετακίνηση μεταξύ θεωρίας και πράξης αποτελεί βασικό στοιχείο της συνεισφοράς του, καθώς ενισχύει τον δημόσιο διάλογο και επανατοποθετεί τον ρόλο του αρχιτέκτονα ως διαμεσολαβητή μεταξύ κοινωνίας, περιβάλλοντος και τεχνολογίας.
Το έργο του Maas παραμένει επίκαιρο, καθώς αντιμετωπίζει κρίσιμα ζητήματα όπως η αστική πυκνότητα, η βιωσιμότητα και η ποιότητα ζωής, όχι ως διακριτές έννοιες αλλά ως αλληλένδετα πεδία. Μέσα από έργα που συνδυάζουν φύση, υποδομές και κοινωνικές λειτουργίες, προτείνει ένα μοντέλο πόλης πιο πράσινο, συμπεριληπτικό και προσαρμοστικό. Σε μια εποχή έντονων περιβαλλοντικών και κοινωνικών μετασχηματισμών, η προσέγγισή του αναδεικνύει την αρχιτεκτονική ως ένα δυναμικό εργαλείο κατανόησης και επαναπροσδιορισμού των τρόπων που παράγουμε και κατοικούμε την αρχιτεκτονική.
8. Ποιους θα βραβεύσουν τα φετινά Lifetime Achievement Awards?
Κατά τη διάρκεια της ΕΣΩ 2026, η όγδοη απονομή των Βραβείων Συνολικής Προσφοράς Archisearch θα αναδείξει και θα τιμήσει το έργο και την προσωπικότητα της Λήδας Παπακωνσταντίνου, μιας πρωτοπόρου καλλιτέχνιδας της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, του αρχιτέκτονα και ακαδημαϊκού Ανδρέα Κούρκουλα και του αντισυμβατικού μηχανικό και εφευρέτη Δημήτρη Κορρέ.
Τα βραβεία θα απονείμει ο Παναγιώτης Πάγκαλος – αρχιτέκτονας (Ph.D), καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και καθηγητής με σύμβαση στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο.
Ο Ανδρέας Κούρκουλας είναι μία από τις πιο ουσιαστικές και στοχαστικές παρουσίες της σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής. Ομότιμος Καθηγητής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, συνδυάζει την ακαδημαϊκή έρευνα με την αρχιτεκτονική πρακτική, εστιάζοντας στη σχέση θεωρίας, γλώσσας και χώρου. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ και συνέχισε τις σπουδές του στο Λονδίνο, στην Architectural Association, ενώ εκπόνησε διδακτορική διατριβή στο Bartlett School of Architecture του UCL με θέμα τη γλωσσολογία στην αρχιτεκτονική θεωρία μετά τον μοντερνισμό.
Έχει σημαντική διεθνή επαγγελματική εμπειρία, μεταξύ άλλων στο Office for Metropolitan Architecture στο Λονδίνο, ενώ ως συνιδρυτής του γραφείου Kokkinou – Kourkoulas Architects έχει συμβάλλει καθοριστικά στον σύγχρονο ελληνικό αρχιτεκτονικό λόγο. Το έργο του γραφείου διερευνά τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού χώρου και τη βιωματική εμπειρία της πόλης, με εμβληματικό παράδειγμα το Μουσείο Μπενάκη στην οδό Πειραιώς.
Η σκέψη του Κούρκουλα αντιμετωπίζει την αρχιτεκτονική ως πολιτισμικό και κοινωνικό φαινόμενο, όπου ο χώρος δεν είναι απλώς αντικείμενο σχεδιασμού αλλά ζωντανός οργανισμός. Με συνεχή κριτική ματιά προς την πόλη και τη σύγχρονη αστική συνθήκη, το έργο και ο λόγος του αναδεικνύουν την αρχιτεκτονική ως πράξη ευθύνης, εμπειρίας και νοήματος.
Ο Δημήτρης Κορρές αποτελεί μια σπάνια περίπτωση αρχιτέκτονα, μηχανικού και εφευρέτη, που κινείται διαρκώς ανάμεσα στη θεωρία και την πράξη, με κοινό παρονομαστή την κατασκευή. Αντιμετωπίζει κάθε έργο ως τεχνική αλλά και πνευματική πρόκληση, συνδυάζοντας αρχιτεκτονική σκέψη, μηχανολογία και πρακτική επινόηση.
Η πορεία του χαρακτηρίζεται από σύνθετα και απαιτητικά έργα, με πιο χαρακτηριστικά τη μετακίνηση αρχαιοτήτων, όπως στον σταθμό Βενιζέλου στη Θεσσαλονίκη. Εκεί, μέσα από καινοτόμες μηχανολογικές λύσεις, κατέστη δυνατή η ασφαλής μεταφορά και διατήρηση των μνημείων, αναδεικνύοντας τη βαθιά κατανόησή του για τη δομή, την ισορροπία και τη συμπεριφορά των κατασκευών.
Κεντρική θέση στη σκέψη του έχει η βιωματική γνώση. Όπως ο ίδιος τονίζει, η γνώση δεν είναι θεωρητική κατάκτηση αλλά αποτέλεσμα εμπειρίας, δοκιμής και επιμονής, κάτι που «χτίζεται με τα χέρια». Η εφευρετικότητά του εκτείνεται και στον σχεδιασμό μηχανολογικών συστημάτων, όπως το Korres Project.
Στο σύνολό του, το έργο του Κορρέ εκφράζει μια δημιουργική σύνθεση τεχνικής, τόλμης και εμπειρίας, όπου η αρχιτεκτονική ταυτίζεται με την πράξη και την κατανόηση του πραγματικού κόσμου.
Η Λήδα Παπακωνσταντίνου είναι μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με έργο που εκτείνεται από τη ζωγραφική και τις γραφικές τέχνες έως την performance, το video και τις εγκαταστάσεις. Γεννημένη το 1945 στον Αμπελώνα Λάρισας, διαμόρφωσε από νωρίς μια καλλιτεχνική πορεία βασισμένη στον πειραματισμό και την ελευθερία έκφρασης. Σπούδασε στην Αθήνα και στο Λονδίνο, όπου ήρθε σε επαφή με τις νέες μορφές τέχνης της δεκαετίας του ’60 και ’70, στρέφοντας το ενδιαφέρον της στο σώμα ως κεντρικό πεδίο καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Το έργο της χαρακτηρίζεται από έντονη βιωματικότητα και συλλογικότητα. Με την επιστροφή της στην Ελλάδα δημιούργησε το «Σπετσιώτικο Θέατρο», ένα πρωτοποριακό εγχείρημα που επαναπροσδιόρισε τη σχέση τέχνης και κοινότητας, μετατρέποντας τον χώρο του νησιού σε πεδίο καλλιτεχνικής δράσης και συμμετοχής.
Στο επίκεντρο της πρακτικής της βρίσκεται η performance ως εμπειρία, όπου το σώμα, ο χρόνος και η αναπνοή λειτουργούν ως εργαλεία έκφρασης. Η ίδια αντιμετωπίζει την τέχνη ως τρόπο ύπαρξης, συνδέοντας τη δημιουργία με την καθημερινότητα, τη μνήμη και το τραύμα.
Με σταθερή αναφορά στο φύλο, την ταυτότητα και τη συλλογικότητα, το έργο της Παπακωνσταντίνου συγκροτεί ένα ζωντανό αρχείο εμπειριών, όπου η τέχνη γίνεται πράξη ζωής και συνεχούς μετασχηματισμού.
Μάθετε περισσότερα για τα φετινά βραβεία, εδώ!
9. Ποιος διοργανώνει την ημερίδα ΕΣΩ;
Η ημερίδα ΕΣΩ πραγματοποιείται σε ετήσια βάση, με επιμέλεια περιεχομένου από το περιοδικό Archisearch και παραγωγή – καλλιτεχνική διεύθυνση από την Design Ambassador.
Από το 2005, ο Βασίλης Μπαρτζώκας, ιδρυτής του Archisearch και της Design Ambassador, έχει οργανώσει και επιμεληθεί μερικές από τις σημαντικότερες διοργανώσεις του χώρου. Σε αυτές περιλαμβάνονται τα Man on the Moon, Archisearch Talks Podcasts, Knauf World Episodes, Future of Work, Pandemic Architecture, ESO Conference, The Architect Show, Green Design Festival, Invisible Hotel, Architecture & Design Film Festival, Aluminium in Architecture, Hospitality Atmospheres, Design Month, Hotel Experience, Athenian Modernism, Color in Architecture, Architecture & Tourism Conference, Architects Talk, Size Matters / Sound Matters by KNAUF, Green Talks Podcasts σε συνεργασία με την ECOWEEK, καθώς και πολλές ακόμη δράσεις.
Συνολικά, οι διοργανώσεις αυτές έχουν προσελκύσει περισσότερους από 400.000 συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια της πορείας τους.
10. Που γίνεται η ημερίδα ΕΣΩ και που θα βρω εισιτήρια;
Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Συνολικά, η διοργάνωση διαθέτει σχεδόν 1.000 εισιτήρια, τα οποία διατίθενται σε τρεις φάσεις πώλησης και εξαντλούνται πάντα πριν από τη διεξαγωγή της εκδήλωσης.
Επιπλέον, πάνω από το ένα τρίτο των εισιτηρίων προσφέρεται δωρεάν, μέσω χορηγών, κληρώσεων στα social media, καθώς και συνεργασιών με χορηγούς επικοινωνίας, δωροθέτες και την πλατφόρμα ARCHISEARCH.gr.
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για την ΕΣΩ 2026, εδώ!
Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ανανεωμένη σελίδα του ΕΣΩ, εδώ!
Στοιχεία διοργάνωσης
Τίτλος ημερίδας ΕΣΩ 2026 – “Διαπραγμάτευση, όχι Συμβιβασμός. Ο Σχεδιασμός ως Διάλογος ανάμεσα στη Γη, την Τεχνολογία και τον Άνθρωπο”
Τυπολογία Συνέδριο, Ημερίδα Αρχιτεκτονικής & Σχεδιασμού
Τοποθεσία Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ημερομηνία Τετάρτη 13 Μάϊου 2026
Χορηγοί
DIAMOND SPONSOR INTERBETON
TITANIUM SPONSOR ALUMIL
PLATINUM SPONSOR VERTICAL
GOLD SPONSOR IN MIND
SILVER SPONSOR NEOKEM
ΕΜERALD SPONSOR ELVIAL
SAPPHIRE SPONSOR VIMAR
DISTINCTIVE SPONSOR HERACLES
GRAND SPONSORS AKZO NOBEL, ALFA WOOD GROUP, DROMEAS, ELVAL COLOUR, ISOMAT, THE SOURCE BY ΜΑRΜOURIS, SATO, VENETA CUCINE, ΚΥΠΡΙΩΤΗΣ, RADOS, CRYSTAL CONSTRUCTION, ARCHITEXTURE, URBI ET ORBI, MOLESKINE, STORMY SA, ORAMA MINIMAL FRAMES, PAPADATOS, TOG & TOG, FRANKE, EUROPA PROFIL, DELTA ΤΕCHΝΙΚI & ΖΕΑLUX
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ EVIN INTZOGLOU, CREATIVE LIGHTING, NAFPLIOTIS GLASS
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & ΚΟΙΝΟΤΙΚΟΙ ΕΤΑΙΡΟΙ ARCHISEARCH, ARCHSTUDIES, ANDRO, FORTUNE GREECE, LIFO, OPEN HOUSE ATHENS, OZON MAGAZINE, THE GREEK FOUNDATION
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ THE MODERNIST
GIFT SPONSORS MOLESKINE, URBI & ORBI
COFFEE SPONSOR TAF
SCENT EXPERIENCE SPONSOR SCENTLINQ PRO
STAGE SPONSORS DELOUDIS, INTERBETON
SOFTWARE SPONSOR ERGOCAD
Δημιουργία Περιεχομένου & Χορηγός Επικοινωνίας Archisearch.gr
Διεύθυνση Παραγωγής & Καλλιτεχνική Επιμέλεια Design Ambassador