Η ομάδα prêt-à-plier διερευνά την αρχιτεκτονική του ενδύματος με τη δημιουργία πτυχωτών δομών που συνδυάζουν την ψηφιακή κατασκευή με πρακτικές κυκλικής οικονομίας. Η σχεδιαστική έρευνα μας διεξάγεται στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με επιστημονική υπεύθυνη την Καθηγήτρια Σοφία Βυζοβίτη.
Θεωρούμε το ένδυμα ως μια από τις πιθανές μηχανικές επεκτάσεις του σώματος, ως ένα πρωτογενές κέλυφος, όπου η επιφάνεια – μέσω της πτύχωσης- ενεργοποιείται ως επιτελεστική γεωμετρία. Το ένδυμα ιδωμένο σαν μια ελάχιστη πράξη αρχιτεκτονικής αναβαπτίζει και επικαιροποιεί τη διαχρονική σχέση ανάμεσα στην αρχαία τέχνη της υφαντουργίας και την αρχιτεκτονική. Υλοποιώντας συστηματικά δράσεις και αρχιτεκτονικές εφαρμογές ελαφρών κι εφήμερων κατασκευών στο πεδίο σύγκλισης μορφοποιητικής και κοινών η ομάδα prêt-à-plier συμμετέχει και στη μεγάλη, ανοιχτή, συμμετοχική πασαρέλα ανακυκλώσιμης μόδας Νέα Παραλία-Νέα Πασαρέλα που διοργανώνει ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης κάθε Σεπτέμβρη, καλώντας τη δημιουργική κοινότητα της πόλης να μεταφέρει ένα σαφές μήνυμα για τον σεβασμό στον πλανήτη, την ανακύκλωση, την καταπολέμηση των αποβλήτων και μια κριτική στάση απέναντι στη βιομηχανία ένδυσης.
Με τις πρώτες ψηφιακά οδηγούμενες δημιουργίες της ομάδας σε χαρτόνι βιβλιοδεσίας όπως το «Καλοκαίρι» (2018) – συμμετοχή στη Νέα Παραλία-Νέα πασαρέλα 4 / 4 Εποχές- και τα ενδύματα για τον ερωτευμένο κυνηγό Papageno από το «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ (2019) -στη Νέα Παραλία-Νέα πασαρέλα 5 / ΟΠΕΡΑ- εγκαθίσταται ένα συνεχές ανάμεσα στην ψηφιακή προσομοίωση πτυχωτών επιφανειών, το σχεδιασμό αναπτυγμάτων και την παραγωγή με CAM μηχανήματα χάραξης και κοπής.
Κατά την περίοδο της καραντίνας με το συλλογικό έργο «Η Πανοπλία» (2020) – συμμετοχή στη Νέα Παραλία-Νέα πασαρέλα 6 / Μόδα & Λογοτεχνία- σε αναφορά με το ποίημα «Αιμιλιανός Μονάη, Αλεξανδρεύς, 628–655 μ.X.» του Κωνσταντίνου Καβάφη που δημιουργήθηκε μέσα στην καραντίνα της πανδημίας COVID19 – γίνεται μια μετάβαση στην χειρωνακτική παραγωγή. Τα έργα της συλλογής «Η Πανοπλία» αποπνέουν αυτή την ιδιαίτερη αίσθηση του εγκλεισμού, αφενός ως προς τα υλικά που αποκτήθηκαν ως κατ’ οίκων συγκομιδή καθημερινών απορριμμάτων: αποδείξεις ταμειακής μηχανής, οι συσκευασίες τσιπς, αποξηραμένες φλούδες πορτοκαλιού, κουτιά αναψυκτικών, λαδόκολλα μαγειρικής, και αφετέρου στη βαθμονόμηση της επιφάνειας του ενδύματος σε μικροκλίμακα.
Στο «Ταξίδι στο Bauhaus» (2021) -συμμετοχή στη Νέα Παραλία-Νέα πασαρέλα 7 / Ταξίδι- οι γενεσιουργός γραμμές μιας καμπύλης του σώματος δημιουργούν μια από εύκαμπτα στερεά που τυλίγουν το σώμα ακολουθώντας της κίνηση -όπως το τριγωνικής διατομής σωληνοειδές μανίκι από καραμελόχαρτο. Το «Δίδυμο Ένδυμα» (2023) -συμμετοχή στη Νέα Παραλία – Νέα Πασαρέλα 9 / ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ – είναι φτιαγμένο από χαρτί περιτυλίγματος πλισαρισμένο στο χέρι. Το χρώμα magenta επιλέχθηκε από την ομάδα μας μια δυνατότητα μετα-φεμινιστικής σημασιοδότησης του ροζ ως ριζοσπαστική μονοχρωμία.
Η παραγωγή ήταν αμιγώς χειρωνακτική, συνδυάζοντας παραδοσιακές τεχνικές οριγκάμι με οικιακές τεχνικές καλλωπισμού και περιποίησης ενδυμάτων όπως η ισιωτική μαλλιών, το σιδέρωμα και το κολλάρισμα, ιδωμένες ως ρετρό νοβελ οικο-φεμινιστικές πρακτικές.
Το «Δίδυμο Ένδυμα» συμμετέχει στην έκθεση κοστουμιών «Νέα Παραλία – Νέα Πασαρέλα 9 : ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ- Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση» που θα λάβει χώρα στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Θεσσαλονίκης από 17 Φεβρουαρίου έως 3 Μαρτίου 2024.
Στοιχεία έργου
Τίτλος: Prêt-à-plier
Τυπολογία: Σχεδιαστική έρευνα
Φορέας: Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
Επιστημονική υπεύθυνη: Καθηγήτρια Δρ. Σοφία Βυζοβίτη – Αρχιτέκτων
Έργα: Δίδυμο Ένδυμα (2023) Διονυσία Αλεξανδροπούλου – Στέλλα Κουτσορίζου, Ευθυμία Λαζακίδου – Άρτεμις Φαρμάκη / φωτο Στέφανος Τσακίρης
Ταξίδι στο Bauhaus (2021) Δήμητρα Παπασπύρου, Αικατερίνη Τσεβδού / φωτο Στέφανος Τσακίρης
Η Πανοπλία (2020) Δημήτρης Αθανασίου, Ελένη Μπουγιουρη, Μαρία – Μαγδαληνή Μεϊμαρίδου, Νίκη Μπακαλούδη, Μαρία – Άννα Ζιώγα, Ισμήνη Καλούπη, Άννα Μαρκοπούλου, Φίλιππος Κοτσίκος, Ηρώ Μεταξά, Σοφία Βυζοβίτη, Χρύσα Χατζηράλλη, Εύη Στέλιου / φωτο Αντώνης Θεοδωράκης
Papageno (2019) Δημήτρης Μητσιμπόνας / φωτο John B. Simitopoulos
Καλοκαίρι (2018) Δημήτρης Λαζαρίδης, Μαρία Νομισματίδου – Μαρία Μέγα / φωτο Κατερίνα Δαούλκα
Kείμενο: Δρ. Σοφία Βυζοβίτη – Αρχιτέκτων
Team prêt-à-plier explores and experiments with garment architecture. Our design research is conducted at the Department of Architecture, School of Engineering of the University of Thessaly with Professor Sofia Vyzoviti as scientific coordinator.
We consider garments as possible mechanical extensions of the body, as primary adaptive, soft shells, as a minimal acts of architecture. All prêt-à-plier garments are created as pleated structures that combine digital fabrication with circular economy practices.
Systematically implementing light and ephemeral constructions in the field of convergence of formative and public, the prêt-à-plier group also participates in the large, open, participatory runway of recyclable fashion Nea Paralia-Nea Pasarela organized by the “Friends of Nea Paralia” Association at the Modern Waterfront of Thessaloniki (Nea Paralia) every September, inviting the city’s creative community to convey a clear message about respect for the planet, recycling, the fight against waste and a critical attitude towards the fashion industry.
With the team’s first digitally driven creations on bookbinding cardboard such as “Summer” (2018) – participation in the Catwalk 4 / 4 Seasons – and the clothes for the love-struck hunter Papageno from Mozart’s “Magic Flute” (2019 ) -at Catwalk 5 / OPERA- a continuum is established between the digital simulation of pleated surfaces, development design and production with CAM engraving and cutting machines.
During the period of quarantine with the collective work “The Armor” (2020) – at Catwalk 6 / Fashion & Literature- in reference to the poem “Eimilianos Monai, Alexandreus, 628-655 AD.” of Constantinos Cavafy created during the quarantine of the COVID19 pandemic – a transition to manual production takes place. The works in the “Armor” collection exude this particular sense of confinement, on the one hand in terms of materials acquired as a household collection of everyday waste: cash register receipts, crisp wrappers, dried orange peels, soda cans, cooking parchment, and on the other hand to calibrate the surface of the garment on a micro scale.
In “Journey to Bauhaus” (2021) -at Catwalk 7 / The Journey- the generative lines of a body curve create geometrically flexible solids – such as the triangular cross-section tubular sleeve made of sewing paper.
“Twin Set” (2023) – at Catwalk 9 / MONOCHROMES – is made of hand-folded wrapping paper. The color magenta was chosen by our team as a possible post-feminist signification of pink as a radical monochrome. The production was purely manual, combining traditional origami techniques with domestic beautification and garment care techniques such as hair straightening, ironing and collaring, seen as retro novel eco-feminist practices. “Twin Set” participates -together with many more designers- in the costume exhibition of “Nea Paralia-Nea Pasarela 9 : Monochromes – Creation / Monochromes / Recycling” at MOMus–Experimental Centre for the Arts of Thessaloniki from February 17 to March 3, 2024.
Facts & Credits
Project title: Prêt-à-plier
Typology: Design research
Institute: Department of Architectural Engineering of the University of Thessaly
Scientific coordinator: Professor Dr. Sophia Vyzoviti-architect
Projects: Twin Set (2023) Dionysia Alexandropoulou – Stella Koutsorizou, Efthymia Lazakidou – Artemis Farmaki / all photo Stefanos Tsakiris
Journey to the Bauhaus (2021) Dimitra Papaspyrou, Aikaterini Tsevdou / photo Stefanos Tsakiris
The Armor (2020) Dimitris Athanasiou, Eleni Bougiouri, Maria – Magdaleni Meimaridou, Niki Bakaloudi, Maria – Anna Zioga, Ismini Kaloupi, Anna Markopoulou, Filippos Kotsikos, Iro Metaxas, Sofia Vyzovitis, Chrysa Hatziralli, Evi Steliou / photo by Antonis Theodorakis
Papageno (2019) Dimitris Mitsiponas / photo John B. Simitopoulos
Summer (2018) Dimitris Lazaridis, Maria Nomismatidou – Maria Mega / photo Katerina Daoulka
Text: provided by the architects
READ ALSO: Restoration of a historic residence on Kos Island, Greece | by Maria Nikoli & Christina Politou