Ανακοινώθηκαν τα 61 επιλεχθέντα έργα της τρίτης διοργάνωσης των GRAIL AWARDS 2026. Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί τη Τετάρτη 21 Ιανουαρίου στο Ωδείο Αθηνών. Ώρα προσέλευσης: 19:00.
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας εδώ!
Τα βραβεία GRAIL έχουν ως στόχο να συγκεντρώσουν, να αξιολογήσουν και να προβάλλουν την ελληνική αρχιτεκτονική και σχεδιαστική αρτιότητα εντός κι εκτός συνόρων. Σκοπεύουν να γίνουν το σημείο αναφοράς στο οποίο θα προσβλέπουν οι άνθρωποι της αρχιτεκτονικής κοινότητας, αλλά και οι εκπρόσωποι της αγοράς (εγχώριας και μη) κατά την έρευνα τους για επιτυχημένες συνεργασίες.
Η ομάδα πίσω από τα GRAIL αποτελεί εγγύηση για την επιτυχή στόχευση και έκβαση του εγχειρήματος: δημιουργοί του νέου θεσμού είναι ο Βασίλης Μπαρτζώκας (Archisearch, Design Ambassador) ένας επαγγελματίας με πολυετή και βαθιά γνώση της αγοράς που υπάρχει γύρω από τα επαγγέλματα του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και ο Δημήτρης Φακίνος (δημιουργός των ΕΒΓΕ και διευθυντής των European Design Awards και του European Design Festival) ένας άνθρωπος που γνωρίζει όσο λίγοι τις διαδικασίες επιτυχούς λειτουργίας των θεσμών βραβείων που συνδέονται με τη δημιουργική οικονομία. Τα GRAIL “στήθηκαν” κατά κάποιον τρόπο οργανικά, από τις ενέργειες δύο ανθρώπων που τους συνδέει η κοινή αγάπη για το design σε όλες του τις εκφάνσεις.
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
Την Κριτική Επιτροπή για τις βραβεύσεις των GRAIL 2026 στην κατηγορία Αρχιτεκτονική συγκροτούν οι: Δημήτρης Καραμπατάκης, Χρύσα Σταματοπούλου, Ρένα Σακελλαρίδου, Ryan Neiheiser και Ανδρέας Καραβάνας.
ΚΑΤΟΙΚΙΑ
Casa Oblivio by MOB design studio
Casa Oblivio – Το Σπίτι της Λήθης επιχειρεί να αποτυπώσει χωρικά τη συνάντηση μνήμης και λήθης, αντλώντας από τα βιώματα του τόπου και το τοπίο της μεσογειακής ενδοχώρας. Το έργο χωροθετείται στην Κάτω Δευτερά, στα προάστια της Λευκωσίας, σε περιοχή με ήπιο ξηροθερμικό μικροκλίμα, χαμηλές κοιλάδες και πεδινή μορφολογία, όπου η γεωργική χρήση συνεχίζει να συνυπάρχει με τη νέα δόμηση. Η κατοικία ενσωματώνεται στο περιβάλλον χωρίς να το επιβάλλεται, αναγνωρίζοντας τον τόπο ως πρωταγωνιστή. Η σύνθεση οργανώνεται από την κάτοψη, με έναν τυπολογικά συμπαγή πυρήνα: δύο παράλληλους ισόγειους όγκους που ορίζουν ένα ενδιάμεσο αίθριο, τον χωρικό και βιωματικό πυρήνα της κατοίκησης. Οι βασικές λειτουργίες αναπτύσσονται γύρω από αυτόν, ενώ «μαντρότοιχοι» διαμορφώνουν ένα εσωστρεφές, προστατευμένο περίβλημα. Ο σχεδιασμός απορρίπτει τους περιττούς χώρους κυκλοφορίας και καθοδηγεί τη ροή μέσα από σαφείς λειτουργικές ενότητες. Ο βιοκλιματικός προσανατολισμός τοποθετεί τους χώρους διημέρευσης νότια, προς το αίθριο, και τους βοηθητικούς βόρεια, με θέα στην πεδιάδα και τον Πενταδάκτυλο. Η αρχιτεκτονική γλώσσα βασίζεται στη λιτότητα, την καθαρότητα και την πρωτοκαθεδρία του φωτός. Εδραιωμένη σε βάθρο από εμφανές σκυρόδεμα, η Casa Oblivio λειτουργεί ως ήπιο, γλυπτικό αποτύπωμα στο τοπίο, ένα κτίσμα που ενσωματώνεται, ακούει και θυμάται.
LES DEUX MURIERS by Creative Architects
Η κατοικία βρίσκεται κοντά στον Τριαντάρο της Τήνου και αντλεί από τον τοπικό χαρακτήρα, την υλικότητα και το ανάγλυφο του τοπίου, διαμορφώνοντας μια σύγχρονη, τυπολογικά συνειδητοποιημένη αρχιτεκτονική πρόταση. Αφετηρία του σχεδιασμού αποτέλεσαν δύο άγριες μουριές στο αγροτεμάχιο των 6,5 στρεμμάτων, με ανοιχτή θέα προς τη Δήλο, ενώ η τοπογραφία και οι άνεμοι καθόρισαν τη χωροθέτηση και την προστασία του κτιρίου. Η κατοικία τοποθετείται στο ανατολικό άκρο του οικοπέδου, με κύριο άξονα προς τον Άγιο Σώστη και νοητή σύνδεση με το ιερό της Δήλου. Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από προστατευμένη αυλή, φέρουσα λιθόκτιστη τοιχοποιία και λεπτόκορμα ανοίγματα, σε αναφορά με την τηνιακή τυπολογία και τη λαϊκή αρχιτεκτονική. Μαρμάρινα στοιχεία, υπαίθριοι χώροι, πέργκολα και πισίνα ενσωματώνονται αρμονικά, σε έναν διαρκή διάλογο παλιού και νέου, γεωμετρίας και τοπίου.
5-6 bft NNE by YAP Architects
Αυτή η κατοικία στο νησί της Άνδρου σχεδιάστηκε συνδυάζοντας τον κυρίαρχο άνεμο, τη θέα, το ανάγλυφο, το τοπίο και τη διαρρύθμιση του εσωτερικού χώρου. Προσφέρει προστασία από τους δυνατούς ανέμους, ενώ εξασφαλίζει άνεση και ενεργειακή αποδοτικότητα μέσω του φυσικού εξαερισμού. Τα ανοίγματα τοποθετούνται ώστε να μεγιστοποιούν τη θέα στο τοπίο, με κάθετα παράθυρα και πόρτες να πλαισιώνουν βασικές οπτικές . Οι ξερολιθιές αποτελούν πηγή έμπνευσης. Το λιτό εσωτερικό χαρακτηρίζεται από τη χρήση φυσικών υλικών και την δημιουργία χτιστών κατασκευών. Ο πέτρινος τοίχος παίζει δομικό ρόλο εδώ: Περνάει μέσα από το κτίριο και διαχωρίζει το υπόσκαφο τμήμα από το ορατό τμήμα της κατοικίας, λειτουργώντας ως η ραχοκοκαλιά του έργου και προάγοντας τη διακριτική ένταξη στο τοπίο. Σε ενεργειακό επίπεδο, η κατοικία έχει σχεδιαστεί ώστε να λειτουργεί πλήρως αυτόνομα.
WARE | HOUSE by R.C.TECH
Η κατοικία αναπτύσσεται στον τρίτο όροφο ενός τετραώροφου κτιρίου μικτής χρήσης στον Πειραιά, με εμπορικές και εργαστηριακές χρήσεις στο ισόγειο και γραφεία στους ενδιάμεσους ορόφους. Ο σχεδιασμός στοχεύει στη δημιουργία ενός αυτόνομου οικιακού περιβάλλοντος μέσα στον αστικό ιστό, με έμφαση στο φυσικό φως, την ιδιωτικότητα και τη σχέση με τον εξωτερικό χώρο. Η κάτοψη οργανώνεται γύρω από έναν κεντρικό άξονα κίνησης που συνδέει τις επιμέρους ζώνες. Στο νότιο μέτωπο αναπτύσσονται οι κοινόχρηστοι χώροι, με άνοιγμα προς ευρύχωρη βεράντα και φυτεμένο δώμα, εξασφαλίζοντας φυσικό φωτισμό και αερισμό. Οι ιδιωτικοί χώροι χωροθετούνται δυτικά, ενώ στα ανατολικά συγκεντρώνονται οι κατακόρυφες κινήσεις και οι βοηθητικές χρήσεις. Η επιλογή γήινων υλικών, οι καθαρές υφές και το παιχνίδι φωτός και σκιάς διαμορφώνουν μια ήρεμη ατμόσφαιρα. Ο εξωτερικός χώρος λειτουργεί ως φυσική προέκταση της κατοικίας, προσφέροντας ιδιωτικότητα και θέα προς το αστικό τοπίο του Πειραιά.
Rolling Greens Villas by buerger katsota architects
Το έργο Rolling Greens Villas χωροθετείται στο ιδιαίτερο τοπίο του Navarino Dunes, εντός του Costa Navarino Resort στη Μεσσηνία, και περιλαμβάνει δεκαεννέα πρότυπες εξοχικές κατοικίες που εντάσσονται αρμονικά στο φυσικό περιβάλλον. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, σε συνδυασμό με βιώσιμες κατασκευαστικές πρακτικές, δίνει έμφαση στην κλίμακα του τοπίου, τη θέα και τη διαχρονική κομψότητα. Οι ισόγειες ημι-ανεξάρτητες και ανεξάρτητες κατοικίες αναπτύσσονται ως μελέτη οριζοντιότητας, οργανωμένες ανάμεσα σε μια συμπαγή βάση και μια προβόλου στέγη. Η κάτοψη συνδέει απρόσκοπτα εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, με ρευστή διάταξη καθιστικού, κουζίνας και αυλών. Η πλατφόρμα επεκτείνεται προς την πισίνα και το γήπεδο γκολφ, ευθυγραμμιζόμενη με τον ορίζοντα του Ιονίου. Η φυτεμένη στέγη, με ηλιακούς συλλέκτες και φεγγίτες, λειτουργεί ως κλιματικός ρυθμιστής, ενισχύοντας την υπαίθρια διαβίωση και τη βιοκλιματική απόδοση των κατοικιών.
Tetris House by ARP – Architecture Research Practice
Το Tetris House στην Αντίπαρο αποτελεί μια μελέτη επαναχρησιμοποίησης ενός υφιστάμενου σκυρόδετου κελύφους, ανενεργού για πάνω από δέκα χρόνια. Η διατήρηση του φέροντος οργανισμού απαντά σε ζητήματα περιβαλλοντικής και οικονομικής βιωσιμότητας, καθώς και στους περιορισμούς της τοπικής νομοθεσίας. Η συνθετική ιδέα βασίζεται σε απλές γεωμετρίες, εμπνευσμένες από τη λογική του παιχνιδιού Tetris, ως εργαλείο σύνθεσης που επιτρέπει την ισορροπία και αλληλοδιείσδυση των όγκων. Μέσα από προσθήκες και αφαιρέσεις επιτυγχάνεται καθαρότητα μορφής και λειτουργίας, προτείνοντας ένα επαναλήψιμο μοντέλο επανάχρησης. Η κατοικία οργανώνεται γύρω από κεντρική πισίνα, δημιουργώντας προστατευμένη αυλή με ιδιωτικότητα και θέα στο τοπίο. Το ισόγειο αναπτύσσεται κοινοβιακά, ενώ ο όροφος ανοίγεται προς τη βόρεια όψη και το λιμάνι. Τοπικά υλικά και παθητικές στρατηγικές — φυσικός φωτισμός, διαμπερής αερισμός, θερμομόνωση και πύργος ψύξης — μειώνουν τις ενεργειακές ανάγκες, οι οποίες καλύπτονται πλήρως από φωτοβολταϊκά.
ΚΤΗΡΙΑ ΔΗΜΟΣΙΟΥ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
Acropolis Shop by FLUX office
Ένα νέο πωλητήριο για την Ακρόπολη, σχεδιασμένο ως ένα μεγάλο στέγαστρο που εισάγει ένα νέο δημόσιο χώρο στους πρόποδες του αρχαιολογικού χώρου. Κάτω από το στέγαστρο ημιυπαίθροι και στεγασμένοι χώροι οργανώνονται ελεύθερα σε επίπεδα διαφορετικών μεγεθών που ανταποκρίνονται στη φυσική κλίση του τοπίου, ορίζοντας το εσωτερικό του πωλητηρίου και τους γύρω σκιασμένους δημόσιους χώρους ανάπαυσης και κυκλοφορίας. Στόχος του σχεδιασμού ήταν η ελαφρότητα της κατασκευής και η επαφή με το τοπίο, του παρακείμενου ελαιώνα, της χωμάτινη εδαφοκάλυψης και του λιθόστρωτου μονοπατιού προς την Ακρόπολη, κατά μήκος του οποίου χωροθετείται. Για να επιτευχθεί αυτό, το στέγαστρο υποστηρίζεται από σειρά λεπτών κολωνών που αντιπαρατίθενται με το σύστημα ακανόνιστα χωροθετημένων τοίχων, επενδυμένων με πανέλα GRC σε μορφή κεραμικών πλακών, που προσφέρουν στήριξη και ορίζουν τον εσωτερικό χώρο του πωλητηρίου και τους γύρω εξωτερικούς χώρους. Για να τονιστεί περαιτέρω η ελαφρότητα της κατασκευής προσφέροντας παράλληλα διαφάνεια, οι τοίχοι διαθέτουν συνεχείς οριζόντιες ζώνες από γυαλί, τόσο στη βάση όσο και στην στέψη τους, συνδέοντας τον εσωτερικό χώρο με το εξωτερικό, επεκτείνοντας έτσι τα όρια του πωλητηρίου. Η παλέτα των υλικών περιλαμβάνει μαρμάρινα δάπεδα, ως απάντηση στο παρακείμενο μονοπάτι, πανέλα GRC / κεραμικά ως αναφορά στην χωμάτινη εδαφοκάλυψη της περιοχής και επένδυση φύλλων ψευδαργύρου σε πράσινη απόχρωση για την στέγη σε συνέχεια από τις φυλλωσιές των παρακείμενων δένδρων.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
ΧΩΡΟΙ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΕΜΠΟΡΙΟΥ
HUB26 by Divercity Architects
Το HUB26 αποτελεί μια σύγχρονη ανάπτυξη γραφειακών χώρων συνολικής επιφάνειας 31.000 τ.μ., η οποία χωροθετείται στο δυτικό τμήμα της Θεσσαλονίκης, απέναντι από το ιστορικό εργοστάσιο ζυθοποιίας ΦΙΞ. Το έργο συμβάλλει στην επανενεργοποίηση μιας ευρύτερης αστικής περιοχής με έντονο βιομηχανικό παρελθόν, εντάσσοντας τη νέα ανάπτυξη στο υφιστάμενο αστικό τοπίο. Η αρχιτεκτονική σύνθεση αντλεί αναφορές από τη βιομηχανική κληρονομιά της περιοχής, τόσο σε επίπεδο κλίμακας όσο και υλικότητας. Χαρακτηριστικό στοιχείο του συγκροτήματος αποτελεί η όψη από ειδικά σχεδιασμένα κεραμικά τούβλα, που προσδίδουν ταυτότητα και ανθεκτικότητα στο σύνολο. Το συγκρότημα αποτελείται από τέσσερα κτίρια γραφείων, οργανωμένα γύρω από μια κεντρική πλατεία, η οποία λειτουργεί ως χώρος συνάντησης και κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Το έργο έχει σχεδιαστεί με στόχο την πιστοποίηση LEED Gold, ενσωματώνοντας αρχές βιωσιμότητας, ενεργειακής αποδοτικότητας και σύγχρονων προτύπων εργασιακού περιβάλλοντος.
SENEKA logistics by R.C.TECH
Το νέο τετραώροφο κτίριο Αποθήκευσης και Διανομής της Seneka Logistics ΑΕ χωροθετείται στη ΒΙ.ΠΑ. Κηφισιάς, σε οικόπεδο 4.063,60 τ.μ., με συνολική επιφάνεια 5.700 τ.μ. και ύψος 16 μ. Ο σχεδιασμός βασίζεται στη βέλτιστη ενσωμάτωση ρομποτικών συστημάτων logistics, τα οποία στεγάζονται σε ενιαίο χώρο μεγάλου ύψους διαστάσεων 53 x 17 μ. Η μονολιθική γκρίζα μάζα του κτιρίου διασπάται από τον λευκό εξώστη του δεύτερου ορόφου, που διαχωρίζει λειτουργικά το σύνολο. Η νότια και δυτική όψη φέρουν εξωτερική επιδερμίδα σκίασης, ενώ κίτρινες λεπτομέρειες τονίζουν την κλίμακα κινδύνου και την είσοδο. Το υπόγειο φιλοξενεί στάθμευση, Η/Μ εγκαταστάσεις και φορτοεκφόρτωση, το ισόγειο το ρομποτικό σύστημα, οι δύο επόμενοι όροφοι βοηθητικές αποθήκες και ψυκτικό θάλαμο, και ο τρίτος όροφος γραφεία. Η κατασκευή είναι σύμμικτη, με μεταλλικό φέροντα οργανισμό και πλάκες σκυροδέματος.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
Shipping Company Office Building in Elefsina by PARTHENIOS Architects
Η Asso.subsea, εταιρεία εγκατάστασης υποβρυχίων υποδομών με διεθνή δραστηριότητα, απέκτησε νέα βάση στην Ελευσίνα που συνδυάζει γραφειακούς και βιομηχανικούς χώρους για τον σχεδιασμό και την παραγωγή εργαλείων εγκατάστασης υποθαλάσσιων καλωδίων. Το κτήριο οργανώνεται ως ενιαίος γραμμικός όγκος με άξονα βορρά–νότου, διακριτά χωρισμένος σε ζώνη γραφείων στο βόρειο τμήμα και σε βιομηχανικές εγκαταστάσεις στο νότιο, με άμεση σχέση με τη θάλασσα. Κυρίαρχο μορφολογικό στοιχείο αποτελούν τα μεγάλα διάτρητα πετάσματα αλουμινίου στις ανατολικές και δυτικές όψεις, που λειτουργούν ως δεύτερο κέλυφος σκίασης και ιδιωτικότητας, βελτιώνοντας τη βιοκλιματική συμπεριφορά του κτηρίου. Ο εσωτερικός σχεδιασμός δίνει έμφαση στην ευελιξία και στη συνεργασία, με γυάλινες επιφάνειες, φυσικό ξύλο, μεταλλικές υφές, u-glass, φυτεύσεις και προσεγμένες λεπτομέρειες, συνθέτοντας ένα σύγχρονο εργασιακό περιβάλλον βιομηχανικού χαρακτήρα.
ΤΟΥΡΙΣΤΙΚΕΣ ΜΟΝΑΔΕΣ
JW Marriott Crete Resort & Spa by Block722 Architects
Το νέο resort των Block722 για τη JW Marriott στο Μαράθι Κρήτης αποτελεί σημείο αναφοράς για τη βιώσιμη μεσογειακή φιλοξενία. Τοποθετημένο σε μια απότομη πλαγιά πάνω από τον κόλπο της Σούδας, το έργο συνδυάζει τη σύγχρονη αρχιτεκτονική ακρίβεια με το πνεύμα του κρητικού τοπίου. Το συγκρότημα εκτείνεται σε 59.700 τ.μ. και φιλοξενεί 450 επισκέπτες σε 160 δωμάτια και σουίτες. Ενσωματώνοντας παραδοσιακά στοιχεία, στρατηγικές αναγεννητικού σχεδιασμού και τοπική τεχνογνωσία, διαμορφώνει μια αυθεντική εμπειρία διαμονής. Παθητικά και ενεργητικά περιβαλλοντικά συστήματα — από πράσινες στέγες και φωτοβολταϊκά πάνελ έως φυτεύσεις με ενδημικά είδη και πέτρα από την περιοχή — επιτρέπουν στο resort να μειώνει το περιβαλλοντικό του αποτύπωμα, ενισχύοντας παράλληλα τη βιοποικιλότητα της ευρύτερης περιοχής. Αποτελώντας έναν ουσιαστικό συνδυασμό παράδοσης και καινοτομίας, το εμβληματικό αυτό έργο εκφράζει με σαφήνεια το όραμα των Block722: εκλεπτυσμένη απλότητα, περιβαλλοντική ακεραιότητα και μια μορφή πολυτέλειας που λειτουργεί αποκαταστατικά για τον τόπο.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
Ilianthos Guesthouse by PETRAS Architecture
Στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού, η Αρκαδία ταυτίζεται με την απλή ζωή, τη γαλήνη και το φυσικό τοπίο. Ο οικισμός του Λεβιδίου αναπτύσσεται ως ένας συνεκτικός πυρήνας πέτρινων κατοικιών στους πρόποδες του οροπεδίου, με το όρος Μαίναλο να κυριαρχεί στο τοπίο, δημιουργώντας μια έντονη φυσική αντίθεση και αίσθηση επιβλητικής δύναμης. Το νέο κτήριο χωροθετείται σε προνομιακό σημείο, κοντά στον Ιερό Ναό των Αγίων Ταξιαρχών, και αντλεί έμπνευση από τον τόπο και την αρκαδική ιδέα της λιτότητας. Στέκεται δωρικά απέναντι στο βουνό, σε διάλογο με το τοπίο και τον οικισμό. Η αρχιτεκτονική του βασίζεται σε καθαρά υλικά — πέτρα, σοβά, μάρμαρο, ξύλο και μέταλλο — και σε ένα τριμερές σύστημα διαδοχικών στεγών που αποδίδει ανθρώπινη κλίμακα. Κατακόρυφες ζώνες λιθοδομής συγκροτούν τη μορφή του, προσφέροντας στατική σαφήνεια και ενιαία αρχιτεκτονική ταυτότητα.
THEROS WORLD by Mastrominas Architecture
Το THEROS WORLD αποτελεί αδελφό συγκρότημα του THEROS All Suite Hotel, με το οποίο συνδέεται χωρικά και λειτουργικά, διατηρώντας παράλληλα πλήρη αυτονομία ως ανεξάρτητη τουριστική μονάδα. Αναπτύσσεται σε οικόπεδο 6.000 τ.μ. στη Νέα Αλικαρνασσό Κω, σε μικρή απόσταση από το λιμάνι και την παραλία. Η αρχιτεκτονική σύνθεση αντλεί από την αρχετυπική δομή του ελληνικού χωριού, επανερμηνευμένη μέσα από σύγχρονο λεξιλόγιο, με κυβικούς όγκους και υλικότητα από τοπική λιθοδομή, ξύλο και ελληνικό μάρμαρο. Η οργάνωση ακολουθεί λογική εσωστρέφειας, με προστατευμένο κεντρικό πυρήνα και κύρια πισίνα. Το βόρειο κτίριο εισόδου, κλειστό προς τον άνεμο, παραπέμπει στο μεσαιωνικό κάστρο της Κω. Οι νότιες όψεις ανοίγονται σε βεράντες, νερό και ελαιώνα, ενισχύοντας τη ρευστότητα εσωτερικού–εξωτερικού. Κεντρικό ρόλο κατέχει το Κτίριο Ευεξίας, εμπνευσμένο από τα βυζαντινά λουτρά, που λειτουργεί ως τόπος αναζωογόνησης και σύνδεσης των δύο συγκροτημάτων.
ANTHOLOGY OF ATHENS by Elastic Architects
Στην καρδιά της Αθήνας, απέναντι από τον Ναό του Ολυμπίου Διός, το Anthology of Athens στέκεται ως μια σύγχρονη ωδή στο διαχρονικό πνεύμα της πόλης. Εμπνευσμένο από τον μύθο του Δευκαλίωνα — σύμφωνα με τον οποίο οι πέτρες που ρίχνονταν στη γη έπαιρναν ανθρώπινη μορφή — ο σχεδιασμός του, με την υπογραφή του ELASTIC, επαναπροσδιορίζει την υλικότητα ως κάτι ζωντανό, αισθαντικό και βαθιά βιωματικό. Οι όψεις του κτηρίου αποπνέουν διαχρονική απλότητα και συνομιλούν διακριτικά με το κλασικό περιβάλλον. Οι καθαρές, μινιμαλιστικές γραμμές δημιουργούν μια λεπτή γέφυρα ανάμεσα στην αρχαιότητα και το παρόν. Σύγχρονες ερμηνείες κλασικών στοιχείων ενσωματώνονται στην αρχιτεκτονική. Η σύνθεση παίζει με το φως και τη σκιά, την απαλότητα και τη στιβαρότητα, το μάρμαρο και την πλούσια βλάστηση. Οι κατακόρυφες φόρμες παραπέμπουν στους διαχρονικούς κίονες του Ναού, ενώ τα πλαισιωμένα μπαλκόνια ανοίγουν τους εσωτερικούς χώρους προς την πανοραμική θέα της πόλης. Στο εσωτερικό, η αφήγηση μετατοπίζεται. Ο σχεδιασμός αποκτά γλυπτικό και εκφραστικό χαρακτήρα, με μια επιμελημένη παλέτα φυσικών υλικών — μάρμαρο, δρυ, ραβδωτό γυαλί και υφές σοβά — που προσδίδουν απτικότητα και βάθος. Η συνύπαρξη των υφών αποτυπώνει την ίδια την έννοια της μεταμόρφωσης: από το οργανικό στο δομημένο, από την πέτρα στην ψυχή.
ΕΠΑΝΑΧΡΗΣΗ – ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ – ΠΡΟΣΘΗΚΗ/ΕΠΕΚΤΑΣΗ
Platforms & Roofs. Ανακατασκευή δύο εξοχικών κατοικιών by Oblique
Το έργο Platforms & Roofs αφορά την ανακατασκευή και επανάχρηση υφιστάμενου κτίσματος σε δύο ανεξάρτητες εξοχικές κατοικίες. Η αρχική ογκοπλασία και οι υπαίθριοι χώροι παρουσίαζαν έντονες συνθετικές ασυνέχειες, γεγονός που οδήγησε σε μια παρέμβαση ενοποίησης ενός «δύσκολου όλου», λαμβάνοντας υπόψη τα υφιστάμενα δομικά στοιχεία, το ίδιο κτιριακό περίγραμμα και τις νέες προγραμματικές ανάγκες. Καθοριστικό ρόλο διαδραματίζουν οι νέες δίρριχτες στέγες σταθερού ύψους, που οργανώνουν το σύνολο σε δύο καθαρούς γραμμικούς όγκους και επαναπροσδιορίζουν τα ανοίγματα. Ξύλινα ζευκτά με κεραμίδια καλύπτουν τους εσωτερικούς χώρους, ενώ μεταλλικά δικτυώματα με ύφασμα σκιάζουν τους εξωτερικούς. Περιμετρικές πλατφόρμες εξομαλύνουν την κλίση του οικοπέδου και λειτουργούν ως κατώφλι μετάβασης μεταξύ εσωτερικού και φυσικού τοπίου, ορίζοντας τον χώρο χωρίς να τον εγκλείουν.
Two homes under one roof by Theo Poulakos Studio
Η βασική ιδέα της σύνθεσης ήταν η προσαρμογή του υπάρχοντος, επιβλητικού κελύφους ώστε να φιλοξενεί δύο ανεξάρτητες κατοικίες, διατηρώντας παράλληλα τον αρχικό του χαρακτήρα. Μια νέα σκάλα στην πίσω αυλή επαναπροσδιορίζει την πρόσβαση και εξασφαλίζει την ιδιωτικότητα ανάμεσα στις δύο κατοικίες. Στο υπερυψωμένο ισόγειο, ο χώρος επαναπρογραμματίστηκε: οι κοινόχρηστες ζώνες προσανατολίζονται προς τον δρόμο, ενώ οι ιδιωτικές προς την αυλή. Στον όροφο, εισάγεται ένα νέο «κλειστό κουτί» που στεγάζει τους ιδιωτικούς χώρους της κατοικίας. Ο ανοικτός χώρος γύρω από αυτό διαμορφώνει τις δημόσιες ζώνες, οι οποίες επεκτείνονται προς δύο πίσω βεράντες. Οι φυσικοί γήινοι τόνοι δημιουργούν μια ήρεμη ατμόσφαιρα, εσωτερικά και εξωτερικά. Τα πολύχρωμα μπάνια και οι κόκκινοι μεταλλικοί δοκοί λειτουργούν ως σύγχρονες αντιστικτικές οντότητες, ενώ οι απαλές γαλάζιες λεπτομέρειες της όψης ενοποιούν τη σύνθεση μέσα από μια προσεκτική χρήση των βασικών χρωμάτων.
The Olive Press House – Κοτρώνι, Μάνη by Etsi Architects
Το Olive Press House στο Κοτρώνι της Μάνης μετατρέπει ένα πρώιμο βιομηχανικό ελαιοτριβείο του 20ού αιώνα σε σύγχρονη κατοικία, διατηρώντας ζωντανή τη μνήμη της προηγούμενης ζωής του. Το κτίσμα, ένα σύμπλεγμα πέντε λίθινων όγκων διαφορετικών εποχών, αποκαταστάθηκε με λιτές και αναστρέψιμες επεμβάσεις από ξύλο, μαύρο χάλυβα και ασβεστοκονίαμα. Σύμφωνα με την τοπική παράδοση, κατά τον Εμφύλιο Πόλεμο οι υπόγειες δεξαμενές λαδιού χρησιμοποιήθηκαν ως κρησφύγετα — ένα στοιχείο που προσθέτει βάθος στη σημερινή αφήγηση του χώρου. Νέα ανοίγματα στο κατώτερο επίπεδο ενοποιούν οπτικά τις αυλές, επιτρέποντας στο φως και τον αέρα να διαπερνούν το κτίριο. Η επαναχρησιμοποίηση του κελύφους, η κυκλική οικονομία, τα τοπικά υλικά και τα παραδοσιακά συνεργεία συνθέτουν ένα πρότυπο βιώσιμης αποκατάστασης. Μια αρχιτεκτονική που δεν αναπαριστά το παρελθόν, αλλά το κατοικεί εκ νέου με μέτρο, φροντίδα και σεβασμό.
Peloponnese House by Point Supreme Architects
Ένα παλαιό διώροφο αγροτικό οίκημα επαναπροσδιορίστηκε ως σύγχρονη οικογενειακή κατοικία, με τα κοινόχρηστα δωμάτια και το υπνοδωμάτιο των γονέων να οργανώνονται στο ανώτερο επίπεδο και τους χώρους των παιδιών στο κατώτερο, πρώην στάβλο. Για την άρση της λειτουργικής ασυνέχειας, νέα δομικά στοιχεία, εντοιχισμένα έπιπλα και χωρικές παρεμβάσεις διαμορφώνουν μια συνεκτική πορεία κίνησης. Στον κύριο χώρο κατασκευάστηκε παραδοσιακό ξύλινο «όντας», ενώ άνοιγμα στο δάπεδο εξασφαλίζει άμεση κατακόρυφη σύνδεση. Η κουζίνα ενσωματώνει ανάκλιντρο, ενισχύοντας τον συλλογικό χαρακτήρα. Ο χώρος κάτω από τη βεράντα μετατράπηκε σε «λιακότο». Η επέμβαση ανέδειξε αυθεντικά υλικά και πατίνα, διατηρώντας χρώματα και μορφολογικά στοιχεία, ενώ νέα στοιχεία εντάχθηκαν διακριτικά, επιτρέποντας στο παραδοσιακό σπίτι να υποδεχθεί σύγχρονες μορφές κατοίκησης.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΤΟΠΙΟΥ – ΑΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Kalderimi – Pigi by Etsi Architects
Το έργο αφορά την ολοκληρωμένη αποκατάσταση ενός τμήματος του ιστορικού καλντεριμιού στα Μπασουκέικα, στην Πηγή Πλάτσας της Δυτικής Μάνης. Το καλντερίμι, που είχε καλυφθεί με σκυρόδεμα τη δεκαετία του ’70, αποκαλύφθηκε και επαναστρώθηκε με τοπική σχιστόπλακα, χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές ξερολιθιάς από τοπικούς μαστόρους. Η πρωτοβουλία της οικογένειας Μπασουκέα, που διατηρεί τα περισσότερα κτίρια γύρω από το παρεκκλήσι της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος, αποτελεί παράδειγμα συμβολής στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς και εκτιμήθηκε από την τοπική κοινότητα. Το έργο βελτίωσε την ασφάλεια και την προσβασιμότητα, αναβίωσε τις τοπικές τεχνικές, και λειτούργησε ως άσκηση κυκλικής οικονομίας, επαναχρησιμοποιώντας τα υπάρχοντα υλικά και μεταδίδοντας γνώση σε νεότερους τεχνίτες. Χάρτες που συνοδεύουν την υποβολή αναδεικνύουν το ιστορικό δίκτυο καλντεριμιών της Μάνης και τονίζουν τον μελλοντικό στόχο επανενεργοποίησης των διαδρομών αυτών σε συνεργασία με τοπικούς φορείς και κατοίκους.
ΜΗ ΥΛΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΜΕΛΕΤΗ
ANATOLIA AMERICAN UNIVERSITY by PILA Studio
Το νέο ακαδημαϊκό κτίριο στην πανεπιστημιούπολη του Anatolia College στη Θεσσαλονίκη ενσωματώνει την αντίληψη ότι ο χώρος μπορεί να λειτουργήσει ως ενεργός φορέας μάθησης. Ενταγμένο στη μακρόχρονη κληρονομιά του campus και στο νέο masterplan ανάπτυξης, το έργο σχεδιάζεται ως πορώδης, ανοιχτή δομή που επεκτείνει την εκπαιδευτική εμπειρία πέρα από την αίθουσα διδασκαλίας. Δύο πτέρυγες σε σχήμα V οργανώνονται γύρω από ένα φωτεινό κεντρικό αίθριο με κερκίδες, το οποίο λειτουργεί ως κοινωνικός και χωρικός πυρήνας. Η διαφάνεια, η ευελιξία και οι οπτικές συνδέσεις ενισχύουν τη συνεργασία και την αλληλεπίδραση. Υπαίθριοι χώροι, αυλές και ανοιχτό αμφιθέατρο συνδέουν το εσωτερικό με το τοπίο. Οι ευέλικτες αίθουσες, τα εργαστήρια και το μεταβλητό αμφιθέατρο υποστηρίζουν ποικίλους τρόπους μάθησης. Η πτυχωτή όψη με περιστρεφόμενα κεραμικά πάνελ ρυθμίζει το φως και τη θερμική επιβάρυνση, λειτουργώντας ως περιβαλλοντικός μεσολαβητής και σύγχρονο αρχιτεκτονικό ορόσημο.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
Siridi by Façade
Η μελέτη αφορά τον επαναπροσδιορισμό ενός παραδοσιακού παραθαλάσσιου κυκλαδίτικου κτίσματος τύπου «σύρμα» στη Μήλο, με στόχο τη σύγχρονη επανάχρησή του ως θερινό κατάλυμα, με ελάχιστη παρέμβαση στο υφιστάμενο κέλυφος. Τα σύρματα, αρχικά χώροι φύλαξης αλιευτικών σκαφών που σταδιακά απέκτησαν κατοικιστική χρήση, χαρακτηρίζονται από τη διττή τους υπόσκαφη–κτισμένη μορφή. Ο σχεδιασμός εστιάζει στον ενδιάμεσο χώρο ως βασικό τόπο κατοίκησης, συνδέοντας τα δίπολα μέσα–έξω, γη–θάλασσα, φως–σκιά. Το εσωτερικό διατηρεί τον εμφανή βράχο και το λευκό ως κυρίαρχο στοιχείο, ενώ η κουζίνα και η ντουζιέρα τοποθετούνται στην είσοδο, ενισχύοντας τη μετάβαση προς την αυλή. Κεντρικό στοιχείο αποτελεί ένα κινητό τραπέζι που επανερμηνεύει τη βάρκα, παραπέμποντας στο σύρσιμο από τη θάλασσα στο εσωτερικό. Μεταλλικό πλέγμα, εμπνευσμένο από τα αλιευτικά δίχτυα, διαχωρίζει διακριτικά τους βοηθητικούς χώρους, ενώ η υφιστάμενη ξύλινη μπλε πόρτα διατηρείται, ενισχύοντας τη συνέχεια μνήμης και τοπικής ταυτότητας.
TRINE NESTS by ONUS Architecture Studio
Το Trine Nests αποτελεί ένα πρωτοποριακό παράδειγμα αναγεννητικής αρχιτεκτονικής φιλοξενίας στο ορεινό δασικό τοπίο της Ευρυτανίας. Το έργο προτείνει ένα νέο μοντέλο hospitality που δεν περιορίζεται στη βιωσιμότητα, αλλά συμβάλλει ενεργά στην αποκατάσταση και ενίσχυση της τοπικής βιοποικιλότητας. Η αρχιτεκτονική σύνθεση βασίστηκε σε εκτενή μελέτη οικοσυστήματος, σε συνεργασία με περιβαλλοντικούς ειδικούς, χαρτογραφώντας είδη, συμπεριφορές και ανάγκες. Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά ξύλινων, γλυπτικών όγκων-«φωλιών», που φιλοξενούν τόσο επισκέπτες όσο και απειλούμενα είδη, ενσωματώνοντας συστήματα φωλεοποίησης στις όψεις. Τα κτίρια λειτουργούν off-grid, επιτυγχάνοντας nZEB επιδόσεις μέσω παθητικών στρατηγικών, γεωθερμίας, BIPV, συλλογής νερού και κυκλικών υλικών. Το έργο μεταβάλλεται εποχικά, εντάσσεται στο τοπίο και επαναφέρει οικολογικούς κύκλους, προτείνοντας έναν νέο, υπεύθυνο δρόμο για την ανάπτυξη φιλοξενίας σε ευαίσθητα φυσικά περιβάλλοντα.
edrasis by gnb architects
Στο νησί της Μυκόνου ένα από τα κυρίαρχα ζητήματα που μας απασχολεί είναι η σύγχρονη μορφολογική προσέγγιση του δομημένου περιβάλλοντος, υπό το πρίσμα των σημερινών αναγκών κατοίκισης, όπως αυτές εκφράζονται από τους μόνιμους ή προσωρινούς της κατοίκους. Υπάρχει χώρος και δυνατότητα μεταγραφής των βασικών μορφών της Μυκονιάτικης Αρχιτεκτονικής αποκρυσταλλώνοντας μια νέα αρχιτεκτονική αφήγηση αντάξια των σύγχρονων αισθητικών και λειτουργικών απαιτήσεων. Επιλέξαμε να αποφύγουμε την παράθεση κυβοειδών όγκων, οι οποίοι μέσω άθροισης και διαδοχής κενών και πλήρων συγκροτούν κατά πλειοψηφία το χτισμένο περιβάλλον του νησιού. Αντ’ αυτού προτείνουμε τη «συγχώνευσή» τους σε έναν ενιαίο και συνεχή μονολιθικό όγκο, εξερευνώντας τα όρια της απλοποίησης των μορφών κρατώντας πάντα τη λειτουργία ως αφετηρία. Ο τόπος ορίζει δύο πολύ βασικά στοιχεία, την επιβλητική θεά προς το Αιγαίο πέλαγος και την έντονη ανισοσταθμία του εδάφους η οποία διαμορφώνει επίπεδα σε δύο διαφορετικές στάθμες. Το στερεό τροποποιείται, “σμιλεύεται” από τον βοριά, καμπυλώνει για να προστατεύσει τα σπλάχνα του, τρυπιέται για να φέρει στο εσωτερικό του την αναζωογονητική αρμύρα της θάλασσας. Το φως διέρχεται άπλετο στους νέους χώρους που διαμορφώνονται. Ο όγκος εδράζεται σε δύο σημεία, εκμεταλλευόμενος τη γεωμορφολογία του εδάφους καθώς και τις σύγχρονες κατασκευαστικές δυνατότητες. Φτάνει όσο πιο ψηλά μπορεί και προστατεύει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τους κατοίκους του.
MARKETSCAPE by Constantine Bouras Studio, Evita Fanou Architecture & Design
Η μελέτη προτείνει τον σχεδιασμό της Νέας Δημοτικής Αγοράς Ιωαννίνων ως ένα νέο κτηρίο-τοπίο που θα λειτουργεί, μαζι με τον περιβάλλοντα αστικό χώρο, σαν μια ζώνη αστικού πρασίνου και συνδέσεων. Η έννοια του γεωλογικού παλίμψηστου καθοδηγεί την κεντρική ιδέα του σχεδιασμού ενός νέου κτηρίου ως δομημένο τοπίο, γεφυρώνοντας με αυτόν τον τρόπο την απαιτητική γεωμετρία της περιοχής. Η προτεινόμενη παρέμβαση, έχοντας αίσθηση του τόπου, αφομοιώνεται πλήρως στο αστικό τοπίο που την περιβάλλει. Η διαμόρφωση του εδάφους δημιουργεί ένα νέο κτήριο και μοιάζει να συνεχίζει την περιοχή πρασίνου από το Πάρκο Λιθαρίτσια και το Πάρκο Ηρώων προς το νότο. ‘Ολη η επέμβαση στη περιοχή μελέτης σχεδιάζεται ως μια νέα τοπογραφία που αναδύεται από την υπάρχουσα. Η Νέα Δημοτική Αγορά σχεδιάζεται ως μια τεχνητή τοπογραφία, κατ’ αναλογία με την έντονη τοπογραφία που χαρακτηρίζει την πόλη των Ιωαννίνων. Οι βασικές χαράξεις επιτρέπουν συνδέσεις του οικοδομικού τετραγώνου απο διάφορες κατευθύνσεις, ενώ η ώσμωση του περιβάλλοντος χώρου του νέου κτηρίου, δηλαδή της Νέας Πλατείας Αγοράς, με τους όμορους δημόσιους χώρους (την επανασχεδιασμένη Πλατεία Πνευματικού κέντρου με τα οθωμανικα μνημεία και τον πεζόδρομο και την Πλατεία της Εκκλησίας Αγίας Μαρίνας), δημιουργεί σχεδιαστικές και λειτουργικές συνδέσεις, μέσω περιπάτων πρασίνο, που λειτουργούν ως ένα διευρυμένο δίκτυο αστικών δημόσιων χώρων και ως ένας σημαντικός αστικός κόμβος ανάμεσα στη λίμνη και το κέντρο των Ιωαννίνων.
ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ
Την Κριτική Επιτροπή για τις βραβεύσεις των GRAIL 2026 στην κατηγορία Εσωτερικός Χώρος συγκροτούν οι: Κάτια Κολοβέα, Κάτια Μαργαρίτογλου, Κατερίνα Αποστόλου, Κυριάκος Χατζηπαρασκευάς και Rachel Johnson.
ΚΑΤΟΙΚΙΑ
Astral weeks – Μετατροπή βιοτεχνικού χώρου σε διαμέρισμα/χώρο εκθέσεων by Oblique
Το έργο αφορά τη μετατροπή βιοτεχνικού χώρου σε διαμέρισμα και χώρο παροδικών εκθέσεων, αντιμετωπίζοντας την έλλειψη βασικών υποδομών και συστημάτων θέρμανσης και ψύξης. Η αρχιτεκτονική σύνθεση οργανώνεται γύρω από ένα αυστηρό όριο που διαχωρίζει την κάτοψη σε δύο μέρη: μια περιμετρική, τρισδιάστατη ζώνη και έναν κεντρικό κενό χώρο. Η περιμετρική ζώνη λειτουργεί ως πλατφόρμα υποδομών, στεγάζοντας υδραυλικές και μηχανολογικές εγκαταστάσεις, ενώ φιλοξενεί ιδιωτικές χρήσεις όπως υπνοδωμάτια και μπάνια. Μέσω συρόμενων πάνελ, η ζώνη υποδιαιρείται σε δωμάτια σε ακολουθία (enfilade), προσφέροντας μεταβαλλόμενους βαθμούς ιδιωτικότητας και συνεχή περιήγηση. Ο κεντρικός χώρος παραμένει ενιαίος και ευέλικτος, λειτουργώντας είτε ως χώρος καθημερινής ζωής είτε ως εκθεσιακός χώρος. Η σχέση κενού και περιμέτρου δημιουργεί μια «εσωτερική αυλή», ενισχύοντας τις οπτικές και χωρικές αλληλεπιδράσεις στο σύνολο της κατοικίας.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
BASILICA HOUSE by inDetail Architecture
Η μελέτη αφορά τη μετατροπή ενός τριώροφου ενετικού κτίσματος στην παλιά πόλη των Χανίων σε κατοικία, με στόχο τη δημιουργία άνετων χώρων διαβίωσης σε περιορισμένο εσωτερικό και με ελάχιστες επεμβάσεις στο υφιστάμενο κέλυφος. Διατηρούνται τα ξύλινα μεσοπατώματα και η στέγη, ενώ οι χρήσεις οργανώνονται καθ’ ύψος: καθιστικό, κουζίνα και φαγητό στο ισόγειο, λουτρό και αποθήκευση στο ενδιάμεσο επίπεδο, και χώρος ύπνου με γραφείο στον όροφο. Κεντρικό στοιχείο αποτελεί μια στρογγυλή μεταλλική κολώνα, που λειτουργεί ως φέρων πυρήνας, σκάλα, αποθηκευτικός χώρος και στήριξη του κρεβατιού, ενσωματώνοντας παράλληλα τις ηλεκτρολογικές εγκαταστάσεις. Η μεταλλική κατασκευή, σε κόκκινους τόνους, συνδυάζεται με ξύλο και κόντρα πλακέ, ενώ ραβδωτοί υαλοπίνακες και φυσικά επιχρίσματα ενισχύουν τη φωτεινότητα και αναδεικνύουν τα ιστορικά στοιχεία του κτιρίου.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
Athenian Patchwork by Alkiviadis Avarkiotis
Φωλιασμένο στη γειτονιά του Παγκρατίου, το διαμέρισμα σχεδιάστηκε για μια νέα τριμελή οικογένεια ως άσκηση ισορροπίας ανάμεσα στην ουδετερότητα και την έκφραση. Οι κύριοι χώροι διημέρευσης χαρακτηρίζονται από καθαρές γραμμές και μια ήσυχη υλική παλέτα, λειτουργώντας ως ουδέτερο υπόβαθρο για αντικείμενα και έργα τέχνης, επιτρέποντας στον χώρο να εξελίσσεται μέσα από την καθημερινή ζωή των κατοίκων. Σε αντίθεση, οι βεράντες, η κουζίνα και τα μπάνια υιοθετούν πιο τολμηρές χρωματικές και μορφολογικές επιλογές. Η εξωτερική ζώνη αντλεί έμπνευση από το αθηναϊκό μωσαϊκό των μπαλκονιών και της ζωής ανάμεσα στο ιδιωτικό και το δημόσιο, με έντονα χρώματα και παιγνιώδη στοιχεία. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοικία διττού χαρακτήρα, όπου η ηρεμία συνυπάρχει με στιγμές έντασης, ενσωματώνοντας το προσωπικό αποτύπωμα σε συνεχή διάλογο με το αστικό τοπίο της Αθήνας.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
Fusion of Marble and Wood by Degree Zero Architects
Ανακαίνιση διαμερίσματος στη Βούλα, Αθήνα, 2024 Η ανακαίνιση του διαμερίσματος στη Βούλα περιλαμβάνει την πλήρη αναδιαρρύθμιση και ανακατασκευή ενός διαμερίσματος δύο υπνοδωματίων, σε συγκρότημα πολυκατοικιών του 1988, με στόχο να αντιμετωπισθούν οι επιπρόσθετες ανάγκες μιας μεγαλύτερης οικογένειας. Τόσο η λειτουργία του χώρου όσο και η υλικότητά του αναθεωρούνται, εξασφαλίζοντας μια νέα προσέγγιση που ταιριάζει με τις ιδιαίτερες καθημερινές απαιτήσεις και τον τρόπο ζωής της οικογένειας. Η ανάγκη για προσθήκη ενός επιπλέον υπνοδωματίου άλλαξε την ισορροπία μεταξύ ιδιωτικών χώρων και χώρων διημέρευσης, καθιστώντας κρίσιμη τη δημιουργία ενός ενιαίου καθιστικού – τραπεζαρίας – κουζίνας. Το όριο μεταξύ ιδιωτικών και κοινόχρηστων χώρων ορίζεται από μια επιμήκη, καμπύλη επιφάνεια από ξύλο καρυδιάς, μια συνεχή ρέουσα κίνηση στο χώρο. Στην επιφάνεια αυτή ενσωματώνονται ντουλάπες κουζίνας και γκαρνταρόμπας καθώς και η πόρτα εισόδου του διαμερίσματος. Η ένταση που δημιουργείται από τη μετατόπιση του ιδιωτικού – κοινόχρηστου ορίου αποτυπώνεται με δραματικό τρόπο στη νησίδα της κουζίνας, μήκους 5 μέτρων. Η ορθογωνική μορφή της νησίδας, αρχικά τοποθετημένη ανάμεσα στο όριο της ζώνης από καρυδιά και του υφιστάμενου υποστυλώματος, μετατοπίζεται και παραμορφώνεται, καθώς αναδιπλώνεται γύρω από το κατακόρυφο δομικό στοιχείο, αντιστεκόμενη στη μετατόπισή της.
ΥΓΕΙΑ ΚΑΙ ΕΥΕΞΙΑ
Designing Calmness – A pediatric dental clinic by 9010Design
Η ανακαίνιση της παιδοδοντιατρικής κλινικής στη Νέα Σμύρνη επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός ήρεμου, ζεστού και φιλόξενου περιβάλλοντος, σε αντίθεση με τη συνηθισμένη κλινική ατμόσφαιρα. Στον χώρο αναμονής, απαλές καμπύλες, μπλε τονικότητες και ένα ατμοσφαιρικό backdrop συνθέτουν μια εμπειρία που μειώνει το άγχος και ενισχύει την αίσθηση οικειότητας, ενώ το καμπύλο, ενιαίο κάθισμα οργανώνει φυσικά τη ροή του χώρου. Η ίδια σχεδιαστική γλώσσα συνεχίζεται στην υποδοχή και το WC, μέσα από custom λεπτομέρειες, φωτιστικά και επιλεγμένα αντικείμενα που ενισχύουν τη συνοχή και τον χαρακτήρα του χώρου. Στους εξεταστικούς χώρους, δύο murals — ένα αφαιρετικό και ένα πιο παιδικό — προσθέτουν διακριτική ζωντάνια, ολοκληρώνοντας μια ταυτότητα που μετατρέπει την επίσκεψη σε εμπειρία ηρεμίας και άνεσης.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
Daras Dental by Studio Thanasis
Το νέο ιατρείο Daras Dental στον Πειραιά επαναπροσδιορίζει την τυπολογία της οδοντιατρικής κλινικής, προσεγγίζοντάς την ως χώρο ίασης και όχι άγχους. Σε διαμέρισμα 110 τ.μ. πολυκατοικίας της δεκαετίας του ’60, κοντά στο λιμάνι, δημιουργήθηκε ένα πολυϊατρείο για τρεις οδοντιάτρους, με στόχο ένα φιλόξενο και οικείο περιβάλλον. Φωταυγείς επιφάνειες, ζεστοί ξύλινοι τόνοι και ημιδιαφανή υλικά συνδυάζονται για τη μείωση του στρες των ασθενών. Στον πυρήνα της σύνθεσης εντάσσεται ένα ξύλινο και υαλόφρακτο module που φιλοξενεί τη ρεσεψιόν, την αναμονή, το βασικό ιατρείο και βοηθητικούς χώρους, ενώ τα υπόλοιπα ιατρεία οργανώνονται στα υφιστάμενα χωρίσματα. Ο σχεδιασμός αντλεί αναφορές τόσο από τον μοντερνισμό της εποχής του κτιρίου όσο και από τον ναυτικό χαρακτήρα του Πειραιά, με φωτεινά υλικά, καμπύλες λεπτομέρειες και διακριτική χρωματική παλέτα.
Tzouma Clinic by Arid
Ο σχεδιασμός της Tzouma Clinic βασίζεται στις αρχές της λειτουργικότητας, της αναζωογόνησης και της εξατομικευμένης φροντίδας, με δυνατότητα εξυπηρέτησης 250 επισκεπτών ημερησίως σε 15 αίθουσες θεραπείας. Βασική πρόθεση στο σχεδιασμό ήταν η επανεξέταση της συμβατικής μεγάλης αίθουσας αναμονής, αντικαθιστώντας την με μια σειρά από πιο οικείες «καμπίνες» αναμονής. Αυτές οι καμπίνες προσεγγίζονται ως «κουκούλια», συμβολίζοντας τη γέννηση και την ανανέωση – βασική έννοια της δερματολογίας. Οι καμπύλες χειρονομίες και τα πολλαπλά μονοπάτια δημιουργούν μια ανοιχτή αλλά δομημένη ροή, υποστηρίζοντας την κίνηση ενώ παράλληλα διατηρείται η ιδιωτικότητα των ασθενών. Η επιλογή υλικών εξισορροπεί την κλινική ακρίβεια με την ζεστασιά, συνδυάζοντας ανοξείδωτο ατσάλι και corian με μάρμαρο τραβερτίνη και τερακότα. Ο δυναμικός φωτισμός και ο λειτουργικός σχεδιασμός ενισχύουν την άνεση και την αποδοτικότητα, διαμορφώνοντας μια υπερσύγχρονη δερματολογική μονάδα με επίκεντρο την ίαση και την ευεξία.
ΓΡΑΦΕΙΑ – ΧΩΡΟΙ ΕΡΓΑΣΙΑΣ
CONTEXT by YAP Architects
Η ανακαίνιση μετατρέπει ένα πρώην βιοτεχνικό–αποθηκευτικό κτήριο σε σύγχρονο, ευέλικτο χώρο εργασίας υψηλής τεχνολογίας, σχεδιασμένο να ενισχύει τη δημιουργικότητα, τη συνεργασία και την ευεξία. Ο σχεδιασμός διατηρεί τη βιομηχανική ταυτότητα του κτηρίου, με εμφανή φέροντα οργανισμό από οπλισμένο σκυρόδεμα και αδρές επιφάνειες, ενώ εισάγει φυσικά υλικά, γήινους τόνους και στρατηγικές βιωσιμότητας. Η ενσωματωμένη τεχνολογία υποστηρίζει τις απαιτήσεις ενός σύγχρονου εργασιακού περιβάλλοντος, προσφέροντας λειτουργική ευελιξία και αναβαθμισμένη εμπειρία χρήστη. Κυκλικές μορφές οργανώνουν τους κοινόχρηστους χώρους και δημιουργούν σημεία συνάντησης, ενώ οι μεγάλοι όγκοι, οι βεράντες και η συνεχής ροή κυκλοφορίας συνδέουν τα διαφορετικά τμήματα του κτηρίου. Αρχές βιοφιλικού σχεδιασμού, όπως φυσικό φως, φύτευση και οπτική επαφή με το εξωτερικό, ενισχύουν την ευεξία. Η εταιρική ταυτότητα ενσωματώνεται διακριτικά, διατηρώντας την ισορροπία ανάμεσα στη βιομηχανική κληρονομιά και τη σύγχρονη καινοτομία.
Private Company Offices by Urban Soul Project
Στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, τα νέα εταιρικά γραφεία της Eurobank στεγάζονται σε διατηρητέο κτίριο του 1925, πρώην ξενοδοχείο Balkan Europe, το οποίο αποκαταστάθηκε με σεβασμό στην ιστορική και αρχιτεκτονική του αξία. Το έργο συνδυάζει τον χαρακτήρα ενός αναγνωρισμένου μνημείου με τις απαιτήσεις ενός σύγχρονου εργασιακού περιβάλλοντος. Τα γραφεία αναπτύσσονται σε πέντε ορόφους συνολικής επιφάνειας 16.000 τ.μ., με ευέλικτες διαρρυθμίσεις, χώρους συνεργασίας και αίθουσες συσκέψεων. Η διάταξη οργανώνεται γύρω από μια κεντρική ημικυκλική σκάλα, που λειτουργεί ως αρχιτεκτονικός πυρήνας. Η αποκατεστημένη πρόσοψη, τα καμπύλα στοιχεία, τα μάρμαρα, τα ξύλα και ο προσεκτικά μελετημένος φωτισμός συνθέτουν ένα περιβάλλον που ενισχύει την αλληλεπίδραση, την ευημερία και την εταιρική ταυτότητα, γεφυρώνοντας αρμονικά το ιστορικό παρελθόν με το σύγχρονο παρόν.
SOHO SQUARE by Athens Creative
Η Athens Creative ανέλαβε να μεταστεγάσει τα κεντρικά γραφεία της διαφημιστικής εταιρείας Soho Square, μετατρέποντας έναν αναχρονιστικό και λαβυρινθώδη χώρο 550 τ.μ. σε σύγχρονο, ανοιχτό και φωτεινό εργασιακό περιβάλλον που αποτυπώνει τη δημιουργικότητα και την εξωστρέφεια της εταιρείας. Ο επανασχεδιασμός βασίστηκε στην απογύμνωση του υφιστάμενου χώρου και στην υιοθέτηση λογικής open space, με ελαφριούς χωρικούς διαχωρισμούς που ενισχύουν τη συνεργασία χωρίς να τη φρενάρουν. Η κάτοψη οργανώθηκε σε λειτουργικές ζώνες, με το χρώμα να λειτουργεί ως εργαλείο ταυτότητας και προσανατολισμού. Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε στη διάχυση του φυσικού φωτός σε όλους τους χώρους. Ένα δομικό μειονέκτημα στην είσοδο μετατράπηκε σε εγκατάσταση υποδοχής, ενώ δημιουργήθηκε και χώρος ανάδειξης των βραβείων της εταιρείας. Παρά τους περιορισμούς χρόνου και κόστους, το αποτέλεσμα αποτυπώνει με ακρίβεια την εταιρική ταυτότητα σε μια λειτουργική και ευέλικτη χωρική δομή.
ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ
ME & JOE by Urban Soul Project
Στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, το νέο κατάστημα Me and Joe επιδιώκει μια διαλεκτική σχέση του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού με το φως, την υλικότητα και την καθημερινή εμπειρία. Πρόκειται για ένα γωνιακό κατάστημα με μεγάλες γυάλινες όψεις στις δύο πλευρές, που επιτρέπουν στο φως να εισέλθει και να διαμορφώσει τον εσωτερικό χώρο. Η κάτοψη διαρθρώνεται σε δύο επίπεδα. Στο ισόγειο βρίσκονται η κύρια έκθεση και πώληση των οπτικών, ενώ στο πατάρι, που διατηρεί οπτική επικοινωνία με το κάτω επίπεδο, τοποθετούνται βοηθητικοί χώροι και η οπτομετρία. Ο χώρος χαρακτηρίζεται από ένα συνδυασμό υλικών, όπως inox μεταλλικά στοιχεία, ξύλο σε θερμή απόχρωση, glazed tiles και μάρμαρο. Στο κέντρο, μια νησίδα λειτουργεί ως σημείο αναφοράς, σχεδιασμένη με την ίδια παλέτα υλικών, υπογραμμίζοντας τη χειροποίητη φύση της συλλογής. Ένας νοητός κεντρικός άξονας από ροζ αποχρώσεις διατρέχει τον χώρο, με κορύφωση τη σκάλα στο βάθος που οδηγεί στο πατάρι και ολοκληρώνει τη σύνθεση. Στην πρόσοψη, προθήκες με επένδυση καθρέφτη αντανακλούν διακριτικά το φως και την κίνηση της πόλης, ενώ στις πλευρικές όψεις οι ραφιέρες εκτείνονται σε όλο το μήκος των ανοιγμάτων, αξιοποιώντας στο έπακρο τον στενόμακρο χαρακτήρα του χώρου. Ο σχεδιασμός επιδιώκει την ισορροπία ανάμεσα σε λειτουργικότητα και ατμόσφαιρα, συνθέτοντας ένα εκλεπτυσμένο περιβάλλον που αναδεικνύει τον χαρακτήρα του brand.
Sweet Nolan by Trail Practice
Η πρόταση αντλεί έμπνευση από τις μνήμες των αστικών ζαχαροπλαστείων, επανερμηνευμένες σε ένα σύγχρονο περιβάλλον με εικόνα που μεταβάλλεται μέσα στην ημέρα και τις εποχές. Κεντρική ιδέα αποτελεί η «κινητή βιτρίνα», μέσα από ένα σύστημα μαρμάρινων προθηκών που φιλοξενούν custom-made τρόλεϊ μεταφοράς γλυκών. Κατακόρυφα και οριζόντια μαρμάρινα στοιχεία συγκροτούν ένα αυτόνομο δομικό σύστημα που οργανώνει παραγωγή, έκθεση και πώληση. Οι καθρέφτες στην οροφή εντείνουν την αίσθηση ροής και μεταφέρουν οπτικά την πόλη στο εσωτερικό. Ένας γραμμικός inox πάγκος ενοποιεί εργαστήριο και πωλητήριο, ενώ το παρασκευαστήριο λειτουργεί ως καρδιά του χώρου. Το μάρμαρο, σε ποικιλίες Διονύσου, Θάσου και Σάντα Κλάρα, συνδυάζεται με χειροποίητο μωσαϊκό δάπεδο και ειδικά σχεδιασμένα display objects, συγκροτώντας μια αναγνωρίσιμη, συνεκτική ταυτότητα με έμφαση στη λεπτομέρεια.
ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΑ
Neema Maison Finikia Santorini by Urban Soul Project
Το Neema Maison Finikia Santorini είναι ένα μοντέρνο καταφύγιο χτισμένο μέσα στον παραδοσιακό οικισμό της Φοινικιάς. Με σεβασμό στην τοπική αρχιτεκτονική, συνδυάζει καμπύλες επιφάνειες, θολωτούς εσωτερικούς χώρους και φυσικά υλικά με έντονες χρωματικές αντιθέσεις: βαθύ κόκκινο, μπλε και γραφικά μοτίβα. Ενταγμένο στο ηφαιστειακό τοπίο, το κατάλυμα προσφέρει πολυεπίπεδους εξωτερικούς χώρους με θέα στο Αιγαίο και μια αισθητηριακή, προσεκτικά σχεδιασμένη εμπειρία εσωτερικού χώρου. Το Neema προτείνει μια νέα, παιχνιδιάρικη εκδοχή της Κυκλαδίτικης ζωής, που συνδυάζει μινιμαλισμό, άνεση και σύγχρονη αισθητική σεβόμενο την τοπική παράδοση.
Α For Athens by Urban Soul Project
Στην Πλατεία Μοναστηρακίου, τα ανακαινισμένα διαμερίσματα του A for Athens προσφέρουν ένα ήσυχο καταφύγιο μέσα στον πυκνό αστικό ιστό της Αθήνας. Ο σχεδιασμός εστιάζει στη βιωματική διαμονή, επιτρέποντας στον επισκέπτη να βιώσει την πόλη σε βάθος. Τα δωμάτια με πρόσοψη στην πλατεία απολαμβάνουν ανεμπόδιστη θέα προς την Ακρόπολη και άμεση σχέση με την Πλάκα. Το concept «48 Ώρες στην Αθήνα» δομεί ένα αφήγημα αστικής εξερεύνησης σε κοντινή απόσταση. Στο εσωτερικό, δρυς, μάρμαρο Kasta Arabescato, λεπτομέρειες antique brass και γήινες υφές συγκροτούν μια ήπια παλέτα. Ο πολυεπίπεδος φωτισμός δημιουργεί οικεία ατμόσφαιρα, ενώ ο καμπύλος τοίχος από υαλότουβλα και το ειδικά σχεδιασμένο mini wine bar προσδίδουν χαρακτήρα. Το αποτέλεσμα ισορροπεί ανάμεσα στη λιτότητα και την εκλέπτυνση, προσκαλώντας τον επισκέπτη να χαλαρώσει παραμένοντας σε συνεχή επαφή με την πόλη.
Athenaeum Intercontinental Hotel by Urban Soul Project
Το Athenaeum InterContinental Hotel στην Αθήνα αποτελεί έναν εμβληματικό προορισμό, γνωστό για την υψηλού επιπέδου φιλοξενία, την έντονη πολιτιστική του παρουσία και την προνομιακή θέα προς την Ακρόπολη. Η αρχιτεκτονική μας παρέμβαση στόχευσε στον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας του ξενοδοχείου, συνδυάζοντας τη σύγχρονη πολυτέλεια με την κλασική κομψότητα και μια καλλιτεχνική προσέγγιση που αντλεί έμπνευση από το πάθος του πελάτη για τη συλλογή και την ανάδειξη έργων τέχνης. Το αποτέλεσμα είναι μια ολιστική σχεδιαστική πρόταση που αναβαθμίζει τόσο την εμπειρία των επισκεπτών όσο και την αισθητική ποιότητα του ξενοδοχείου, στους κοινόχρηστους χώρους, στο αποκλειστικό club lounge και στα δωμάτια.
Odera Tinos by Studio Bonarchi
Η Τήνος, ένα από τα ανερχόμενα νησιά του Αιγαίου, αποτέλεσε το πλαίσιο για τον σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων του πρώτου πεντάστερου θέρετρου μεγάλης κλίμακας στο νησί από το Studio Bonarchi. Το όνομα Odera, εμπνευσμένο από τις λέξεις ᾠδή και αέρας, αντανακλά το πνευματικό και φυσικό τοπίο της Τήνου, γνωστής για τα πολυάριθμα θρησκευτικά μνημεία και τη βαθιά πολιτισμική της ταυτότητα. Ο εσωτερικός σχεδιασμός υιοθετεί δωρική προσέγγιση, με ακατέργαστα υλικά, καθαρές γραμμές και επιλεγμένα έπιπλα που παραπέμπουν στη μοναστηριακή αρχιτεκτονική. Αψίδες, γεωμετρικά μοτίβα εμπνευσμένα από περιστεριώνες, μαρμάρινα στοιχεία και βοτσαλωτά δάπεδα ενσωματώνουν την τοπική παράδοση. Το έργο αποτίει φόρο τιμής στη μακραίωνη δεξιοτεχνία των Τηνίων τεχνιτών, εκφράζοντας κομψότητα, πνευματικότητα και προσήλωση στη λεπτομέρεια.
Nao Longevity Retreat at Minos Palace by Stones and Walls
Η μεταμόρφωση του Wellness Space ξεκίνησε με τη διαμόρφωση μιας φιλοσοφίας ευεξίας και εσωτερικής ισορροπίας που αποτέλεσε τη βάση του σχεδιασμού. Ο χώρος σχεδιάστηκε ως ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης, μεταφρασμένο σε αρχιτεκτονική γλώσσα για το Nao Longevity Retreat. Η πορεία από το εξωτερικό προς το εσωτερικό συμβολίζει τη μετάβαση προς την αυτογνωσία και την εσωτερική ηρεμία. Εμπνευσμένο από το “Earth Crack”, σύμβολο αναγέννησης και ίασης, το σχέδιο διακόπτει το υπάρχον πλέγμα και εισάγει τη φυσική αρμονία των οργανικών χαράξεων. Η γήινη χρωματική παλέτα ενισχύει τη βιωματική εμπειρία, οδηγώντας τον επισκέπτη από την εξερεύνηση στη γαλήνη. Στη συνέχεια, ο σχεδιασμός επικεντρώθηκε στη σύνδεση αισθητικής και λειτουργικότητας, με καμπύλους τοίχους, οργανικές φόρμες και φυσικές υφές, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που προάγει την ευεξία και ανυψώνει το πνεύμα.
Δείτε περισσότερα για το έργο, εδώ!
Anandes Mykonos by Studio Bonarchi
Στο υψηλότερο σημείο της Χώρας της Μυκόνου, με πανοραμική θέα στο Αιγαίο, το ξενοδοχείο Anandes επαναπροσδιορίζει τη σύγχρονη κυκλαδίτικη κομψότητα. Ο εσωτερικός σχεδιασμός από το Studio Bonarchi προσεγγίζει την τοπική παράδοση μέσα από σύγχρονη, αφαιρετική ματιά, συνδυάζοντας οργανικές λευκές φόρμες με αυθεντικά φυσικά υλικά σε σκούρες αποχρώσεις. Custom made έπιπλα εμπνευσμένα από εμβληματικά ελληνικά στοιχεία, γλυπτικά φωτιστικά και επιλεγμένα έργα τέχνης από τη διεθνή σκηνή συνθέτουν έναν εκλεκτικό χαρακτήρα. Το lobby ανοίγεται σταδιακά προς τη βεράντα, αναδεικνύοντας τη θέα στη θάλασσα, ενώ έργα καλλιτεχνών όπως οι Richard Serra και Thomas Houseago ενισχύουν την αισθητική ταυτότητα. Στα δωμάτια κυριαρχούν πέτρα, ανάγλυφο ξύλο, λινά υφάσματα και χάλκινες λεπτομέρειες, δημιουργώντας έναν διάλογο αντιθέσεων με το κοσμοπολίτικο τοπίο της Μυκόνου.
ΧΩΡΟΙ ΕΣΤΙΑΣΗΣ – ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗΣ
coucou – an industrial disco by Tsifoutidis Architects
Σε παλιά βιομηχανική αποθήκη του λιμανιού της Θεσσαλονίκης στεγάζεται το coucou nightclub, μια «industrial disco» που συνδυάζει ηλεκτρονική μουσική με ντίσκο ατμόσφαιρα σε αυθεντικό βιομηχανικό κέλυφος. Ο σχεδιασμός διατηρεί εμφανή στοιχεία της αποθήκης, όπως η ξύλινη οροφή και οι τούβλινοι τοίχοι, τα οποία συνυπάρχουν με βελούδο, καθρέφτες, κόκκινα neon και ημιδιαφανείς κουρτίνες. Κεντρικό στοιχείο αποτελεί το καθρέφτινο X stand, που λειτουργεί ως πυρήνας του χώρου και ενισχύει την αίσθηση κίνησης μέσω αντανακλάσεων και γραμμικού φωτισμού. Η είσοδος οργανώνεται μέσα από ενδιάμεση ζώνη προετοιμασίας με κόκκινο neon, ενώ η κάτοψη δομείται σε διαγώνιους και παράλληλους άξονες, δημιουργώντας αίσθηση κρυφού δωματίου. Ο φωτισμός, η neon κουλτούρα και το dancefloor με συνδυασμό ξύλου και μοκέτας συνθέτουν μια έντονη, αισθητηριακή εμπειρία νυχτερινής ζωής.
THE FOOD TRUCK PARK PTL PROJECT by K Tzimika Architects
Το Food Park Truck PTL είναι μια νέα εμπειρία εστίασης στο «Παλαιό Πάρκο» Πτολεμαΐδας, η οποία αξιοποιεί το εγκαταλελειμμένο δημοτικό αναψυκτήριο και δημιουργεί έναν σύγχρονο υπαίθριο χώρο. Η αρχιτεκτονική πρόταση συνδυάζει pop αισθητική με γεωμετρικές φόρμες, χρώμα, street art στοιχεία και graffities. Κεντρικό στοιχείο είναι η «πλατεία», ένας εσωκλειστός πυρήνας με χρήση καθιστικών γύρω από τον οποίο χωροθετούνται ξύλινα στέγαστρα και καντίνες . Το υφιστάμενο αναψυκτήριο διασπάται σε τρεις πολύχρωμους κύβους, που προσομοιάζουν με ανεξάρτητα υπαίθρια περίπτερα με διαφορετικές λειτουργίες. Ο σχεδιασμός συνδυάζει την κοινωνική συνύπαρξη με την ευχάριστη ατμόσφαιρα, δημιουργώντας έναν χώρο που ενθαρρύνει την αλληλεπίδραση και την ψυχαγωγία.
ANTHER RESTAURANT by en-route-architecture—
Cinapos Restaurant by Stones and Walls
Το εστιατόριο στο Θησείο στεγάζεται σε ένα ιστορικό κτίριο με πλούσιο παρελθόν, που στο πέρασμα του χρόνου υπήρξε στάβλος του Όθωνα, καφενείο και δημοτικό σχολείο. Η ανακαίνισή του έγινε με σεβασμό στην αυθεντικότητα του χώρου, αποκαθιστώντας τα αρχικά του χαρακτηριστικά και αναδεικνύοντας τη φυσική του γοητεία. Ο στόχος ήταν η δημιουργία ενός ζεστού, φιλόξενου περιβάλλοντος που θυμίζει κυριακάτικο οικογενειακό τραπέζι. Κεντρικό σημείο αποτελεί το φωτεινό αίθριο με την ελιά, σύμβολο ζωής και παράδοσης, που λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος όλων των χώρων — από το μπαρ με την τοιχογραφία της Άννας Μεντόγιαννη και την ανοιχτή κουζίνα, μέχρι την αυλή με τον κήπο και τις αντίκες που αποπνέουν ιστορία. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που ενώνει παλιό και νέο, παράδοση και σύγχρονη αισθητική, σε έναν χώρο γεμάτο οικειότητα και αυθεντικότητα.
TZENERAL by Ergon Atelier
Τζένεραλ, ένα ζαχαροπλαστείο που τιμά τον διαχρονικό αρχιτεκτονικό χαρακτήρα της Θεσσαλονίκης, ενώ συνδέεται με το παρόν. Με μια νοσταλγική αισθητική από τις δεκαετίες του 1960 και του ’70, το Tzeneral διαμορφώνεται ως ένας χώρος όπου η παράδοση και η τεχνική συνυπάρχουν σε κάθε επίπεδο του σχεδιασμού — από τις αποχρώσεις των φυσικών υλικών και τη καμπυλότητα των επιφανειών, μέχρι τις καθαρές φόρμες των ξυλουργικών και τα ειδικά σχεδιασμένα φωτιστικά, τις στολές και οι συσκευασίες που αναδεικνύουν την τοπική δεξιοτεχνία και την ειλικρινή κατασκευή. Στo κέντρο της πόλης, στο ισόγειο μιας πολυκαιτοικίας του 1963, το Tzeneral είναι ένας τρόπος να τιμήσουμε τις αρχιτεκτονικές αναφορές που διαμόρφωσαν την ελληνική αστική ζαχαροπλαστική για γενιές.
ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΙ ΧΩΡΟΙ
Landmarks of Connection by Archer Cultural Projects
«Τοπόσημα Διασύνδεσης». Μία έκθεση φωτογραφίας στο ιστορικό και εμβληματικό κτίριο του πρώην Δημόσιου Καπνεργοστάσιου. Επτά επιφανείς φωτογράφοι κλήθηκαν να αποτυπώσουν με τον φακό τους συγκεκριμένες κτιριακές εγκαταστάσεις, χώρους κοινού της Lamda Development, ως σύγχρονα σημεία συνάντησης, ως τοπόσημα διασύνδεσης. Κάθε φωτογράφος είχε ένα ζευγάρι λέξεων – εννοιών ως καθοδήγηση, αναφορικά με την προσέγγιση υπό την οποία θα σκηνοθετούσε τις λήψεις του. Όραμα και Φώς / Εμπειρία και Χρόνος / Σχήμα και Ισορροπία / Επίδραση και Σύνδεση / Συναίσθημα και Μεταμόρφωση / Μέλλον και Καινοτομία / Συναίσθημα και Μεταμόρφωση. Από το σύνολο του υλικού που συγκεντρώθηκε επιλέχθηκαν 10 φωτογραφίες από κάθε φωτογράφο οι οποίες παρουσιάστηκαν στην περιοδική έκθεση. Σχεδιάστηκε λοιπόν μία έκθεση απαντώντας στην πρόκληση της απόδοσης του νοηματικού σχεδιασμού και του εναρμονισμού με τον επιβλητικό εκθεσιακό χώρο. Η λιτή αυστηρότητα της ευρείας αίθουσας με τα εκτενή υαλοστάσια, αξιοποιήθηκε με το σχεδιασμό ενός ραδινού χωροδικτυώματος ανάλογης κλίμακας, που αφήνει ανέπαφο το κέλυφος, παρακολουθεί τις χαράξεις του και ταυτόχρονα λειτουργεί ως σύστημα παρουσίασης των φωτογραφικών έργων. Διασταυρούμενοι άξονες και διαδρομές διαμορφώνονται γύρω και διαμέσου αναρτημένων φωτογραφιών ποικίλων διαστάσεων, δημιουργώντας υποχώρους και διαρκείς οπτικές φυγές, επισημαίνοντας τα τοπόσημα διασύνδεσης.
Στη Σπηλιά. Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως – In the Cave. Stories from Darkness Brought to Light by Archicon (Codex Museum)
Ο μουσειογραφικός σχεδιασμός της έκθεσης «Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως» υλοποιήθηκε στους χώρους περιοδικών εκθέσεων του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Βοκοτοπούλου και Αίθουσα Α, 348 τ.μ.). Η έκθεση παρουσιάζει 296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή έως τα νεότερα χρόνια, προερχόμενα από 30 σπήλαια και βραχοσκεπές της Βόρειας Ελλάδας. Ο σχεδιασμός απομακρύνεται από τη συμβατική παρουσίαση προθηκών και μετατρέπει τις αίθουσες σε ένα βιωματικό, τρισδιάστατο σπηλαιακό τοπίο. Άμορφοι, παραμετρικοί όγκοι, παραγόμενοι με λογισμικά ανοικτού κώδικα, αλληλοτέμνονται με το γεωμετρικό κέλυφος του κτηρίου, δημιουργώντας την αίσθηση ενός προϋπάρχοντος «εκθεσιακού σπηλαίου». Ατμοσφαιρικός φωτισμός, ηχητικά εφέ και πλούσιο εποπτικό υλικό συνθέτουν μια πολυαισθητηριακή αφήγηση, όπου η αρχαιολογική πληροφορία συναντά την εμπειρία της μετάβασης από το σκοτάδι στο φως.
Why Look at Animals by FLUX office
Σχεδιασμός διεθνούς εικαστικής Έκθεσης με θέμα τα δικαιώματα των ζώων στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) Ο σχεδιασμός της έκθεσης, που εκτείνεται σε ολόκληρο το μουσείο, καταλαμβάνοντας και τους επτά ορόφους, επιδιώκει να ανατρέψει την καθιερωμένη οπτική απέναντι στα ζώα: αντί τα έργα τέχνης να αποτελούν μια σειρά από «παθητικά» αντικείμενα προς παρατήρηση, ο χώρος διαμορφώνεται με τρόπο που «αναγκάζει» τον επισκέπτη να επανεξετάσει το βλέμμα του, τη θέση του ως θεατή / ανθρώπου και να αντιληφθεί τα ζώα ως συνυπάρχοντα όντα. Για τους σκοπούς της έκθεσης, πέρα από τις «συμβατικές» αίθουσες του μουσείου, δημιουργήθηκαν «μη συμβατικοί» εκθεσιακοί χώροι, αξιοποιώντας όλους τους ενδιάμεσους δημόσιους χώρους που προορίζονται για κυκλοφορία και ανάπαυση, με τον χώρος της κατακόρυφης κυκλοφορίας να μετατρέπεται στον πυρήνα αυτής της «νέας αίθουσας». Αυτή η διάταξη προσφέρει μια νέα, μη συμβατική και εναλλακτική εμπειρία θέασης, ενώ ο σχεδιασμός ήπιων παρεμβάσεων με στοιχεία ελεύθερης τοποθέτησης στον χώρο, ενισχύει την επιμελητική αφήγηση και δρα υποστηρικτικά στα εικαστικά έργα, χωρίς να παρεμβαίνει στο εικαστικό τους λεξιλόγιο.
Orama / BAU Trade Fair 2025 by Role—Play
ΓΕΝΙΚΗ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ
KOBO-loi | A Luminous Ode to Greek Artistry by AD interior Design
Το KOBO-loi είναι ένα φωτιστικό σύστημα εμπνευσμένο από την ελληνική παράδοση και το εμβληματικό κομπολόι. Περιλαμβάνει το κρεμαστό φωτιστικό KOBO και το φορητό, επαναφορτιζόμενο φωτιστικό loi, που λειτουργούν ανεξάρτητα ή σε συνδυασμό. Αναδεικνύοντας τη διαχρονική και τη μυστικιστική φύση του κομπολογιού, το KOBO-loi λειτουργεί ως φωτεινό γλυπτό που ανατρέπει στερεότυπα. Η προσαρμογή μεγέθους, η χρήση premium υλικών, η ρύθμιση φωτεινότητας και θερμοκρασίας χρώματος προσφέρουν ευελιξία και αισθητική αρμονία. Παράλληλα, η σχεδίασή του μειώνει τη φωτορύπανση και ενισχύει την ενεργειακή αποδοτικότητα. Το KOBO-loi αποτελεί έναν διάλογο μεταξύ παράδοσης και σύγχρονου design, φωτίζοντας την ελληνική ταυτότητα με κομψότητα και καινοτομία.
Οικιακές Συναρμογές DO_AS, Domestic Assemblage by Ζήσης Κοτιώνης
ΟΙΚΙΑΚΕΣ ΣΥΝΑΡΜΟΓΕΣ/ DOMESTIC ASSEMBLAGE Σχεδιασμός, υλοποίηση: Ζήσης Κοτιώνης, αρχιτέκτων, εικαστικός Συνεργάτης: Ευθυμία Δημητρακοπούλου, αρχιτέκτων Οι “Οικιακές Συναρμογές Do_As” (Domestic Assemblage) είναι είναι ένας τρόπος σχεδιασμού και κατασκεής οικιακών αντικειμένων (έπιπλα, φωτιστικά, σκεύη), με τον οποίο δημουργούνται οικιακά περιβάλλοντα με χαμηλή τεχνολογία (Low-tech), χαμηλό κόστος και τη δυνατότητα να κατασκευαστούν από τον ίδιο το χρήστη με απλά μέσα (D.I.Y). H μεθοδολογία σχεδιασμού κατατείνει στη δημιουργία Οδηγών Κατασκευής (Manuals), σαν ένα είδος ανοιχτού λογισμικού ή συνταγών που μπορεί να παράγει απεριόριστο αριθμό παραλλαγών. Η διαδικασία βασίζεται στην χρήση—επανάχρηση στοιχειωδών οικοδομικών αντικείμενων (τούβλα) και απλών υλικών και σκευών (χωνιά, ντίζες, ξύλα) εύκολα προσβάσιμων ή συλλέξιμων από περιβάλλοντα της υπαίθρου (καλάμια, πλαστικά μπουκάλια). Η συνολική φιλοσοφία και η πρακτική του Do_As είναι αειφορική, συμβάλλει στη βιωσιμότητα των οικιακών συνηθειών και ανήκει στις ευρύτερες πρακτικές της κυκλικής οικονομίας και της οικονομίας του δεύτερου χεριού.
360° Pop-up Bar by Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Μ.Α.Ε.
Η εγκατάσταση έχει σχεδιαστεί ειδικά για τον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από όπου η θέα αποκαλύπτεται πανοραμική και καθαρή προς ολόκληρο το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, τις φωτιστικές εγκαταστάσεις που φιλοξενούνται σε αυτό κατά τη διάρκεια των γιορτών, αλλά και προς ολόκληρη την πόλη της Αθήνας. Το pop-up bar λειτουργεί ως μία ακόμα φωτιστική εγκατάσταση· ένα κόκκινο χριστουγεννιάτικο φανάρι στο υψηλότερο σημείο του Κέντρου Πολιτισμού που ξεχωρίζει από μακριά, σαν πραγματικός φάρος. Σχηματισμένο σαν ένας λαβυρινθώδης κόκκινος κύβος, υψώνεται ως ένα γιγάντιο μουσικό κουτί. Δύο ομόκεντρα τετράγωνα, στραμμένα σε διαφορετικές γωνίες, συνθέτουν έναν διαδρομικό λαβύρινθο που οδηγεί στο κέντρο της κατασκευής, όπου ένας DJ — περιτριγυρισμένος από ζεστό, φλογόμορφο φωτισμό— καλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν τι υπάρχει στο εσωτερικό της. Η γεωμετρία του σχεδιασμού μετατρέπει τη διαδρομή σε παιχνίδι, σε πορεία προς την καρδιά της εγκατάστασης. Το έντονο κόκκινο περίβλημα και ο ζεστός φωτισμός διαμορφώνουν έναν ζωντανό και εορταστικό χώρο συνάντησης, που απλώνεται σε όλο τον Φάρο αποπνέοντας το πνεύμα των Χριστουγέννων.
ΜΗ ΥΛΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΜΕΛΕΤΗ ΕΣ. ΧΩΡΟΥ
Summer house on the edge of Thessaloniki by NOMEN architects
Σε ένα αγροτεμάχιο στην εξοχή του Τριλόφου, μια πολυτελής κατοικία σχεδιάζεται με τις ίδιες αρχές που αναγνωρίζονται σε όλα τα έργα του γραφείου: σεβασμός στο τοπίο, απλότητα στη μορφή, καθαρότητα στη σύνθεση. Παρότι σύνθετη και με μεγάλες απαιτήσεις, η κατοικία αυτή αντλεί την ποιότητά της από την ίδια αρχιτεκτονική σκέψη: λιτά υλικά, ειλικρινής κατασκευή, ανοιχτά όρια ανάμεσα στον μέσα και στον έξω χώρο. Η τοπογραφία, το φως και η θέα στον Όλυμπο δεν υπαγορεύουν απλώς τον σχεδιασμό — γίνονται οι αφορμές του. Οι εξωτερικοί χώροι αγκαλιάζουν το σπίτι σαν φυσική συνέχεια, με αυλές, προστατευμένες σκιάσεις και σημεία ησυχίας που μεταβάλλονται με τη διαδρομή του ήλιου. Στο εσωτερικό, οι γήινες υφές και τα φυσικά υλικά συνεχίζουν την ίδια γλώσσα. Το χαμηλωμένο καθιστικό γύρω από το τζάκι λειτουργεί ως ζεστό κέντρο του σπιτιού — μια φιλόξενη εστία, ανοιχτή προς τη θέα και το φυσικό φως.
ΦΩΤΙΣΜΟΣ
Την Κριτική Επιτροπή για τις βραβεύσεις των GRAIL 2026 στην κατηγορία Φωτισμός συγκροτούν οι: Κάτια Κολοβέα, Κάτια Μαργαρίτογλου, Κατερίνα Αποστόλου, Κυριάκος Χατζηπαρασκευάς και Rachel Johnson.
GREENHOUSE CONCEPT SPACE by Site-Specific
Το έργο αφορά τον σχεδιασμό φωτισμού ενός θερμοκηπίου στον Μαραθώνα, ιδιοκτησίας της εταιρίας Greenways Landscape Architecture. Η ιδέα του συνεργάτη ήταν ότι ο χώρος θα έπρεπε να μπορεί να λειτουργεί τόσο ως έκθεση – showroom των φυτών & δέντρων , που καλλιεργούνται και αναπτύσσονται εκεί όσο και ως concept space για ιδιωτικά δείπνα, εταιρικές εκδηλώσεις και σεμινάρια. Ο σχεδιασμός φωτισμού θα έπρεπε να μπορεί να υπηρετήσει αυτές τις ανάγκες : να είναι ευέλικτος, μεταβαλλόμενος, ικανός να δημιουργήσει περιβάλλον πιο επιδραστικό και έντονο , όσο και πιο ήρεμο ή λειτουργικό. Επίσης να αναδεικνύει τα φυτά ως πολύ ιδιαίτερες παρουσίες μέσα στον χώρο , τονίζοντας ή κρύβοντας επιμέρους χαρακτηριστικά τους , λαμβάνοντας σημαντικά υπόψιν ότι πρόκειται για ζωντανούς οργανισμούς, με μεταβαλλόμενες διαστάσεις και χαρακτηριστικά ακόμα στον χώρο που καταλαμβάνουν μέσα στο θερμοκήπιο. Επομένως ο σχεδιασμός φωτισμού είχε δύο κατευθύνσεις. Η πρώτη, καλύπτει την ανάγκη της μεταμόρφωσης του χώρου δημιουργώντας περιβάλλον ακόμα και με έντονη την παρουσία χρώματος έχοντας πάντα την δυνατότητα επέμβασης και αλλάζοντας το σκηνικό φωτισμού. Η δεύτερη, καλύπτει την ανάγκη της προσαρμογής του φωτισμού στα διαφορετικά σχήματα, μεγέθη, χρώματα των φυτών δημιουργώντας ζωντανές και δυναμικές σκηνές φωτισμού που ακολουθούν τη φυσική μεταμόρφωση των φυτών, αναδεικνύοντας ή όχι αυτά σε βασικούς πρωταγωνιστές μέσα στον χώρο. Βασικός στόχος σε όλη την προσέγγιση μας ήταν ο επισκέπτης να είναι σε θέση να βιώσει μια διαφορετική εμπειρία ανάλογα με τον λόγο της επίσκεψης του στον χώρο εισπράττοντας – νιώθοντας μόνο το αποτέλεσμα του φωτισμού χωρίς να πρέπει να παρατηρήσει τις πηγές φωτισμού , αποτέλεσμα που προκύπτει και κατά την διάρκεια της ημέρας αβίαστα και φυσικά μέσω του τρόπου που υποδέχεται το φυσικό φως μέσα από τα πάνελ το θερμοκήπιο.
Minion Facade by DANILOF light + perception studio
Το κτήριο Μινιόν υπήρξε ένα από τα πρώτα και μεγαλύτερα πολυκαταστήματα της Αθήνας, με ζωντανές βιτρίνες, προνομιακή θέση κοντά στην πλατεία Ομονοίας και μια έντονη αστική ζωή που το καθιέρωσαν ως σημείο αναφοράς και σύμβολο της μεταπολεμικής ελληνικής μοντερνικότητας. Μετά τη καταστροφική πυρκαγιά του 1980, που σηματοδότησε την αρχή της παρακμής του, το κτήριο παρέμεινε ανενεργό για δεκαετίες. Σήμερα, επανέρχεται στη ζωή μέσα από έναν σύγχρονο επανασχεδιασμό που τιμά την ιστορία του και το μετατρέπει σε έναν βιώσιμο, πιστοποιημένο κατά LEED κόμβο εμπορίου, εργασίας και αστικής ζωής. Το αναζωογονημένο κτήριο μικτής χρήσης διαθέτει μια σύγχρονη όψη που αποτελείται από 616 αλουμινένια πλαίσια, οργανωμένα σε τρεις διακριτές χρωματικές ζώνες — πορτοκαλί, λαδί και λευκό — οι οποίες αντιστοιχούν στους σεισμικούς αρμούς του κτηρίου. Ο σχεδιασμός αυτός αποτίει φόρο τιμής στη χρωματική ταυτότητα του ιστορικού κτηρίου, ενώ παράλληλα εισάγει ένα αρχιτεκτονικό «κέλυφος» που συνδυάζει δομική σαφήνεια, περιβαλλοντική αποδοτικότητα και έντονη αστική παρουσία. Για τον φωτισμό υιοθετήθηκε η φιλοσοφία «less is more», με στόχο την ανάδειξη κάθε αλουμινένιου πλαισίου μέσω στατικού λευκού φωτός, σε ένα συνεπές και επαναλαμβανόμενο μοτίβο. Η λιτή αυτή επανάληψη επιτρέπει να αναδειχθεί διακριτικά η πλαστικότητα της όψης, ενώ ταυτόχρονα αποκαλύπτεται απαλά το ιδιαίτερο χρώμα κάθε τμήματος. Ο φωτισμός ενισχύει την παρουσία της όψης κατά τη νύχτα, συμβάλλοντας στην αναζωογόνηση της περιοχής της πλατείας Ομονοίας και του νυχτερινού της τοπίου. Κεντρικό ζητούμενο του έργου ήταν η επίτευξη της ιδανικής ισορροπίας μεταξύ φωτισμού και αρχιτεκτονικής για κάθε αλουμινένιο πλαίσιο, αποφεύγοντας τη σπατάλη ενέργειας, φωτός ή υλικών. Πραγματοποιήθηκαν πολλαπλές οπτικές προσομοιώσεις με διαφορετικά οβάλ και γραμμικά οπτικά συστήματα, καθώς και επίπεδα φωτισμού, ώστε να μοντελοποιηθεί με ακρίβεια το κάθε πλαίσιο και να αποτραπεί η διαρροή φωτός προς τα πλάγια ή τον ουρανό. Μικρές αρχιτεκτονικές προσαρμογές στην όψη επέτρεψαν στο φως να φτάνει πιο μακριά χωρίς αύξηση της ισχύος. Τα φωτιστικά ενσωματώθηκαν διακριτικά στη δομή της όψης, εξασφαλίζοντας σωστή αποστράγγιση και απαγωγή θερμότητας, παρατείνοντας έτσι τη διάρκεια ζωής τους. Παράλληλα, πραγματοποιήθηκε αυστηρός έλεγχος binning και εκτεταμένες οπτικές δοκιμές για τη βέλτιστη χρωματική απόδοση της όψης, πριν τον καθορισμό της τελικής θερμοκρασίας χρώματος (CCT) και του δείκτη χρωματικής απόδοσης (CRI), καθιστώντας περιττή τη χρήση tunable white ή δυναμικών τεχνολογιών. Το έργο πληροί τα κριτήρια πιστοποίησης LEED Gold και έχει πρόσφατα πιστοποιηθεί.
BAGATELLE ATHENS by ck design lighting ltd
Το διάσημο γαλλικό hospitality brand Bagatelle είναι γνωστό για την αίσθηση πολυτέλειας και ζωντάνιας που προσφέρει. Η CK Design Lighting δημιούργησε έναν φωτισμό που ενισχύει τη μετάβαση από το fine dining σε μια δυναμική party ατμόσφαιρα στο Bagatelle Athens, το πρώτο ελληνικό κατάστημα του brand, που στεγάζεται στο νεόδμητο κτίριο της ανανεωμένης Μαρίνας Αστέρα Βουλιαγμένης. Μέσα από διακριτικές πηγές φωτός, φωτεινές αντιθέσεις και πολλαπλά εμφανή και κρυφά γραμμικά στοιχεία, ο σχεδιασμός αναδεικνύει τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, τα φυσικά υλικά και τη μοναδική αίσθηση του χώρου του bar-restaurant. Ο συνδυασμός θερμών τόνων, διακοσμητικού φωτισμού και DMX ελέγχου των RGB και tuneable white φωτιστικών επιτρέπει ευελιξία και προσαρμογή στη ροή της βραδιάς, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό και αξέχαστο περιβάλλον.
voulkanizater.ath by Lightscapes
Η βιομηχανική κληρονομιά επαναπροσδιορισμένη ως Hi-Fi bar-restaurant Το Voulkanizater στο Κουκάκι, Αθήνα, μεταμορφώνει ένα παλιό συνεργείο βουλκανιζατέρ σε ένα Hi-Fi bar-restaurant που συνδυάζει τη βιομηχανική μνήμη με τη σύγχρονη εκλέπτυνση. Ο σχεδιασμός διατηρεί το υπάρχον κέλυφος και εισάγει μια ελαφριά μεταλλική δομή που ταυτόχρονα προστατεύει και αναδεικνύει το αρχικό κτίριο, τιμώντας το παρελθόν του ενώ επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του. Η κεντρική ιδέα βασίζεται στη λογική του «box-in-a-box», όπου όλοι οι βοηθητικοί χώροι, κουζίνα, αποθήκες και τουαλέτες, ενσωματώνονται σε έναν εσωτερικό όγκο, αφήνοντας την εξωτερική ζώνη ανοιχτή για φαγητό, μπαρ και κυκλοφορία. Ο σχεδιασμός φωτισμού έχει συλληφθεί ως μια σκηνογραφική σύνθεση. Αναδεικνύει τα χρώματα και τις υφές, ζωντανεύοντας μέσω διαφορετικών φωτιστικών σεναρίων. Αντανακλώντας την ιδιαίτερη αισθητική και αρχιτεκτονική του χώρου, η σύλληψη αναπτύσσεται σε τρεις ζώνες φωτισμού.Προβολείς τοποθετημένοι στην επάνω μεταλλική κατασκευή και έμμεσο φως από custom σχεδιασμένα φωτιστικά τοίχου δημιουργούν μια δραματική λάμψη πάνω από τα τραπέζια, μεταβαλλόμενη κατά την διάρκεια της ημέρας ώστε να αποκαλύπτει τις πολλαπλές λειτουργίες του χώρου. Το μπαρ αναδεικνύεται ως το κεντρικό σημείο, οριζόμενο από ένα κρυφό light box με ενσωματωμένες RGBW LED ταινίες. Αυτή η εγκατάσταση τονίζει τα μπουκάλια και ζωντανεύει το μπαρ. Αμολημένα γυάλινα πάνελ διαχέουν το φως ανάμεσα στη ζωντανή κουζίνα και τους σταθμούς εστίασης, προσθέτοντας βάθος και πολυεπίπεδη υλικότητα. Προσέγγιση Βιωσιμότητας Ο σχεδιασμός φωτισμού ισορροπεί την ατμόσφαιρα και τη λειτουργικότητα με την ενεργειακή απόδοση. Πηγές φωτός LED, dimming actuators, ένα σύστημα διαχείρισης και ελέγχου φωτισμού επιτρέπει ακριβή ρύθμιση έντασης και ζωνών, προσφέροντας προγραμματισμένες σκηνές που προσαρμόζουν την ατμόσφαιρα από την ημέρα στο βράδυ. Αυτή η προσαρμοστικότητα ενισχύει τα βιωματικά χαρακτηριστικά του χώρου, ενώ παράλληλα ελαχιστοποιεί την ενεργειακή κατανάλωση, εναρμονίζοντας την αισθητική με την περιβαλλοντική υπευθυνότητα. Το Voulkanizater αποδεικνύει πώς η αρχιτεκτονική, το φως και ο ήχος μπορούν να συνυπάρξουν, επαναπροσδιορίζοντας τη βιομηχανική κληρονομιά μέσα από μια πολυαισθητηριακή αστική εμπειρία.
ΔΙΑΦΟΡΑ
ΦΟΙΤΗΤΙΚΕΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ
ΧΩΡΙΚΕΣ ΡΑΦΕΣ ΣΤΟ ΑΚΡΟ των Κορωναίου Ναταλία, Φωτόπουλος Μάριος & Φωτόπουλος Ξάνθιππος
Η παρούσα εργασία προτείνει την ανάδειξη και ενεργοποίηση του βόρειου τμήματος της Καρπάθου μέσα από ένα δίκτυο ήδη υπάρχοντων πεζοπορικών-ακτοπλοϊκών διαδρομών, αλλά και τη δημιουργία νέων. Τέσσερις σταθμοί, Αυλώνα, Βρουκούντα, Τρίστομο και Σαρία, συγκροτούν μια ενιαία χωρική αφήγηση, όπου η πορεία μετατρέπεται σε εμπειρία ανακάλυψης και αναστοχασμού. Αναπόσπαστο τμήμα της μελέτης η συστηματική παρατήρηση και ανάλυση του τόπου, η οποία οδηγεί στη δημιουργία ενός «λεξικού του τόπου», που λειτουργεί ως μεθοδολογικό εργαλείο στη συνθετική διαδικασία. Ο τόπος αναλαμβάνει τον ρόλο του αφηγητή, κι εμείς στεκόμαστε ως οι διαμεσολαβητές της σιωπηλής του γλώσσας. Έτσι, οι αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις προκύπτουν ως «χωρικές ραφές» στο πεδίο μελέτης με έμφαση στη μεταβατικότητα και ροϊκότητα των μονοπατιών, καθώς η εμπειρία του τόπου ανακαλύπτεται περπατώντας. «Χωρικές ραφές» που συνδιαλέγονται με τη φύση και συνδέονται μεταξύ τους, χωρίς να αλλοιώνουν τον χαρακτήρα της. Κύριο μέλημα η δημιουργία ενός ταξιδιού μέσα στον χρόνο, όπου ο περιπατητής ανακαλύπτει τα ίχνη του παρελθόντος, αφουγκράζεται τη σιωπή της φύσης και τέλος καταλήγει στο νησί της Σαρίας, στο θαλασσοδαρμένο νησί πάνω στο σταυροδρόμι ανατολής και δύσης, όπου θα αφεθεί στην απόλυτη κυριαρχία της φύσης. Συγκεκριμένα, οι τρεις προτάσεις είναι: «Το Αλώνι» στην περιοχή της Αυλώνας: Μια πλατεία–αμφιθέατρο, εμπνευσμένη από το παραδοσιακό αλώνι, λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης των πεζοπορικών διαδρομών και τόπος συνάντησης των κατοίκων. Στο υπέδαφος δημιουργείται δεξαμενή συλλογής όμβριων υδάτων, τα οποία κατευθύνονται στις καλλιέργειες. «Το Ίχνος» στην περιοχή της Βρουκούντας: Ένας χώρος ενημέρωσης για την πολιτισμική αξία της περιοχής. Η σύνθεση εμπνέεται από τη μορφολογία των λαξευτών μνημείων, με τον κάναβο να στρέφεται προς τη νεκρόπολη. Κατακόρυφες σχισμές διαρρηγνύουν το έδαφος και επιτρέπουν στο φως να εισχωρήσει, δημιουργώντας ένα παιχνίδι φωτός και σκιάς. Ένας χώρος που δεν περιορίζεται στην ενημέρωση, αλλά προσκαλεί τον επισκέπτη να βιώσει μια εμπειρία περισυλλογής και να αναστοχαστεί πάνω στη διαδρομή της ζωής και την έννοια του θανάτου. Η «Ρωγμή» στην περιοχή του Τρίστομου: Ένας χώρος ενημέρωσης για τη Σαρία, τη χλωρίδα, την πανίδα και τον πολιτισμό της. Τοποθετείται απέναντι από το νησί, λίγο πριν την προβλήτα, ενισχύοντας τον χαρακτήρα της μετάβασης χωρίς να παρεμβαίνει στο ίδιο το νησί. Το ήδη υπάρχον μονοπάτι υποβαθμίζεται σταδιακά, δημιουργώντας έναν χώρο προστατευμένο από τον δυνατό άνεμο, με τοιχεία που διαμορφώνουν ιδιαίτερη ατμόσφαιρα φωτός και σκιάς, διευκολύνοντας τον ενημερωτικό χαρακτήρα της διαδρομής. Στο τέλος, ο επισκέπτης αντικρίζει καδραρισμένη ολόκληρη τη Σαρία, έτοιμος πλέον να την ανακαλύψει. Στόχος όλες οι προτάσεις να αφομοιωθούν από το τοπίο της περιοχής, ενισχύοντας την εμπειρία του περιπατητή και συμβάλλοντας στην ανάδειξη του πλούσιου πολιτισμικού αποθέματος της βόρειας Καρπάθου.
Κέντρο παιδικής προστασίας, επανάχρηση βιομηχανικών κελυφών στα Άνω Πατήσια των Ειρήνη Τσολάκου και Μαρία Χαλαζιά
Η διπλωματική εργασία, εστιάζει στην πρόταση επανάχρησης και ενεργοποίησης συγκροτήματος βιομηχανικών κελυφών στα Άνω Πατήσια, επί των οδών Πολέμη, Μητσάκη, Ζαμπελίου, Παλαμά, Φιλύρα, καθώς και της αξιοποίησης του περιβάλλοντος χώρου. Πρόκειται για ανενεργά κελύφη εδώ και δεκαετίες, που λειτουργούσαν έως το 1980 περίπου ως ψυγεία αλλά και ως χώροι κατασκευής μετασχηματιστών ηλεκτρικού ρεύματος. Σήμερα, μετά την εγκατάλειψή τους και το κλείσιμο της βιομηχανίας αποτελούν ένα πρόβλημα για την περιοχή. Έτσι, στην παρούσα διπλωματική εργασία, ταυτόχρονα με το ζήτημα του ανενεργού κτηριακού αποθέματος στην Αθήνα, έρχεται να συνομιλήσει η άμεση ανάγκη στέγασης ευάλωτων παιδιών. Επιδιώκεται η αξιοποίηση των κτηρίων ως χώρος στέγασης ευάλωτων παιδιών και στήριξης οικογενειών, αλλά και ως πεδίο δράσης, κοινωνικοποίησης και αλληλεπίδρασης για τη γειτονιά. Η επεξεργασία του θέματος επιχειρεί τη δημιουργία ενός κέντρου, με μικρότερες ή μεγαλύτερες κατά περιοχές παρεμβάσεις στην υφιστάμενη κατάσταση, επαναφέροντας το συγκρότημα στη ζωή.
Τετάρτη 21 Ιανουαρίου στο Ωδείο Αθηνών. Ώρα προσέλευσης: 19:00
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας εδώ!
Στοιχεία έργου
Τίτλος διοργάνωσης Grail Awards 2026
Κατηγορία Βραβεία
Οργάνωση παραγωγής Βασίλης Μπαρτζώκας (Archisearch, Design Ambassador), Δημήτρης Φακίνος ( ΕΒΓΕ , European Design Awards , European Design Festival)
Κριτική Επιτροπή Αρχιτεκτονικής
Κριτική Επιτροπή Εσωτερικού Χώρου & Φωτισμού
Τελετή Απονομής Ωδείο Αθηνών, Τετάρτη 21 Ιανουαρίου
Ώρα προσέλευσης 19:00
READ ALSO: The Chapel in Bucharest, Romania by Vinklu is the Best Retail Design Project of the Year 2025 by Archisearch