MicroScale features student works that investigate architecture at its most intimate dimensions, where precision, experimentation, and conceptual clarity converge to produce ideas of unexpected intensity. Bringing together four distinct projects, we examine how compact frameworks—bodily, mechanical, structural, or territorial—can unfold into expansive spatial narratives, positioning constraint as a generative tool and material intelligence as an instrument of clarity in architecture’s most distilled yet powerful expressions.

Η σειρά αρθρογραφίας MicroScale παρουσιάζει έργα φοιτητών που διερευνούν την αρχιτεκτονική στις πιο οικείες της διαστάσεις, όπου η ακρίβεια, ο πειραματισμός και η εννοιολογική σαφήνεια συγκλίνουν για να παράγουν ιδέες απροσδόκητης έντασης. Συνδυάζοντας τέσσερα διαφορετικά έργα, εξετάζουμε πώς τα συμπαγή πλαίσια —σωματικά, μηχανικά, δομικά ή εδαφικά— μπορούν να εξελιχθούν σε εκτεταμένες χωρικές αφηγήσεις, τοποθετώντας τον περιορισμό ως δημιουργικό εργαλείο και την υλική νοημοσύνη ως μέσο σαφήνειας στις πιο αποσταγμένες αλλά και ισχυρές εκφράσεις της αρχιτεκτονικής.

ifandra: An Interactive Installation of Embodied Spatial Weaving, by Efi Lazakidou

The diploma thesis investigates the relationship between body, craft, and space. Starting from the tactile act of weaving and natural dyeing, the project approaches architecture not as a predefined form, but as a spatial condition emerging through gesture, repetition, and time. Space is understood as a continuation of the body — shaped by rhythm, movement, and material transformation. The diploma was presented at the University of Thessaly, School of Architecture, with Evelyn Gavrilou as Supervisor. 

Η διπλωματική εργασία διερευνά τη σχέση μεταξύ σώματος, χειροτεχνίας και χώρου. Ξεκινώντας από την απτική πράξη της ύφανσης και της φυσικής βαφής, το έργο προσεγγίζει την αρχιτεκτονική όχι ως μια προκαθορισμένη μορφή, αλλά ως μια χωρική συνθήκη που αναδύεται μέσα από τη χειρονομία, την επανάληψη και τον χρόνο. Ο χώρος νοείται ως συνέχεια του σώματος — διαμορφωμένος από τον ρυθμό, την κίνηση και τον μετασχηματισμό της ύλης. Η εργασία παρουσιάστηκε στην Αρχιτεκτονική Σχολή στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, με Επιβλέπουσα την Έβελυν Γαβρήλου.

The research frames the artisan’s craft as an architectural act. Through historical references, experimentation with 14th-century dyeing recipes, workshop participation, and systematic documentation of bodily movements, making became a design methodology. 

Η έρευνα αντιμετωπίζει τη χειροτεχνική πράξη ως αρχιτεκτονική διαδικασία. Μέσα από ιστορικές αναφορές, πειραματισμό με συνταγές βαφής του 14ου αιώνα, συμμετοχή σε εργαστήρια και συστηματική καταγραφή των σωματικών κινήσεων, η κατασκευή μετατράπηκε σε σχεδιαστική μεθοδολογία.

Domestic spaces were transformed into sites of production: the kitchen into a dyeing lab, the balcony into a drying area, improvised frames into looms. These explorations led to the concept of a transformable structure responsive to the gestures and needs of the weaver.

Οικιακοί χώροι μετασχηματίστηκαν σε τόπους παραγωγής: η κουζίνα σε εργαστήριο βαφής, το μπαλκόνι σε χώρο στεγνώματος, αυτοσχέδια πλαίσια σε αργαλειούς. Από αυτή τη διαδικασία προέκυψε η ιδέα μιας μετασχηματιζόμενης δομής, προσαρμοσμένης στις χειρονομίες και τις ανάγκες του υφαντή.

The design developed from the “inside out,” beginning with tools, postures, and movements. The resulting installation consists of hinged iron frames that open, fold, and expand, forming a portable loom that produces not only textiles but space itself. Its configuration ranges from a compact 2×2 m square to a 6 m linear extension, embodying adaptability and growth.

Ο σχεδιασμός αναπτύχθηκε «από μέσα προς τα έξω», ξεκινώντας από τα εργαλεία, τις στάσεις και τις κινήσεις του σώματος. Η τελική εγκατάσταση αποτελείται από μεταλλικά πλαίσια με μεντεσέδες που ανοίγουν, διπλώνουν και επεκτείνονται, συγκροτώντας έναν φορητό αργαλειό που παράγει όχι μόνο ύφασμα αλλά και χώρο. Η διάταξή της κυμαίνεται από ένα συμπαγές τετράγωνο 2×2 μ. έως μια γραμμική ανάπτυξη 6 μ., ενσωματώνοντας την έννοια της προσαρμοστικότητας.

Constructed at full scale in collaboration with the maker’s father, the process emphasized knowledge transfer, improvisation, and reuse. Activated in academic, public, and museum contexts, ifandra operates as a living spatial system — inviting participants to experience weaving as architecture in motion.

Κατασκευασμένη σε φυσική κλίμακα σε συνεργασία με τον πατέρα της δημιουργού, η διαδικασία ανέδειξε τη μεταβίβαση γνώσης, τον αυτοσχεδιασμό και την επανάχρηση. Το ifandra ενεργοποιείται σε ακαδημαϊκά, δημόσια και μουσειακά περιβάλλοντα ως ένα ζωντανό χωρικό σύστημα — προσκαλώντας το κοινό να βιώσει την ύφανση ως αρχιτεκτονική εν κινήσει.

Read more about the project here!

PlayBox, by Christina Sideraki 

PlayBox is a dwelling machine that redefines the domestic through the logic of play. Conceived as a minimum habitat, it transforms the excess of consumption and metabolism into the illusion of abundance — and its pleasure.

Το PlayBox είναι μια μηχανή κατοίκησης που επαναπροσδιορίζει το οικιακό μέσα από τη λογική του παιχνιδιού. Σχεδιασμένο ως ελάχιστο ενδιαίτημα, μετατρέπει την υπερβολή της κατανάλωσης και του μεταβολισμού σε μια ψευδαίσθηση αφθονίας — και στην απόλαυσή της.

Initially, this project was an interpretation of Barbie’s suitcase house. While experimenting with the form and characteristics of this suitcase, new potentials emerged, such as the sustainability factor in the narrative. It was bolstered by the original continuous structure and the dual nature of the supplies. More precisely, some supplies exist as tangible 3D elements, while others appear as graphic surfaces or wallpaper stickers, suggesting the representational existence of goods as an integral part of the minimum act of habitation.

Αρχικά, το έργο αυτό αποτέλεσε μια ερμηνεία του σπιτιού-βαλίτσας της Barbie. Κατά τη διάρκεια του πειραματισμού με τη μορφή και τα χαρακτηριστικά αυτής της βαλίτσας, αναδύθηκαν νέες δυνατότητες, όπως ο παράγοντας της βιωσιμότητας στη αφήγηση. Το εγχείρημα ενισχύθηκε από την αρχική συνεχόμενη δομή και τη διττή φύση των προμηθειών. Πιο συγκεκριμένα, ορισμένες προμήθειες υπάρχουν ως απτά τρισδιάστατα στοιχεία, ενώ άλλες εμφανίζονται ως γραφικές επιφάνειες ή αυτοκόλλητα ταπετσαρίας, υποδηλώνοντας την αναπαραστατική ύπαρξη των αγαθών ως αναπόσπαστο μέρος της ελάχιστης πράξης κατοίκησης.

The project frames habitation as a ludic system, based on educational, bodily, and hyperreality games. The function of the spatial apparatus becomes transparent, revealed as a part of a game of knowledge. The water operates as the central mechanism- a cyclical and elemental system. The cyclical pipes form the structure, while some of these pipes contribute to the water system, transferring fresh, grey, and black water.

Το έργο πλαισιώνει την κατοίκηση ως ένα παιγνιώδες σύστημα, βασισμένο σε εκπαιδευτικά, σωματικά και υπερρεαλιστικά παιχνίδια. Η λειτουργία του χωρικού μηχανισμού γίνεται διαφανής, αποκαλύπτεται ως μέρος ενός παιχνιδιού γνώσης. Το νερό λειτουργεί ως ο κεντρικός μηχανισμός — ένα κυκλικό και στοιχειώδες σύστημα. Οι κυκλικοί σωλήνες σχηματίζουν τη δομή, ενώ ορισμένοι από αυτούς συμβάλλουν στο υδρολογικό σύστημα, μεταφέροντας καθαρό, γκρίζο και μαύρο νερό.

Through shifting typologies and choreographed transformations, PlayBox performs as a living, adaptable organism. Its structure is both mechanical and performative, engaging the act of inhabitation in a continuous dance of domestic reconfiguration. In other words, a partner to dance with. Furthermore, the habitat’s site is provided by small spheres adapted to the structure, which digitally present the preferred neighborhood to live in.

Μέσα από μεταβαλλόμενες τυπολογίες και χορογραφημένους μετασχηματισμούς, το PlayBox λειτουργεί ως ένας ζωντανός, προσαρμοστικός οργανισμός. Η δομή του είναι ταυτόχρονα μηχανική και επιτελεστική, εμπλέκοντας την πράξη της κατοίκησης σε έναν συνεχή χορό οικιακής αναδιαμόρφωσης. Με άλλα λόγια, ένας σύντροφος για χορό. Επιπλέον, ο τόπος του ενδιαίτηματος παρέχεται από μικρές σφαίρες προσαρμοσμένες στη δομή, οι οποίες παρουσιάζουν ψηφιακά την επιθυμητή γειτονιά για διαμονή.

Materiality is also chosen by the habitat. An array of recycled materials is available to construct the panels of the apparatus in an immense variety of colors, while yellow is strongly suggested as more aligned with its ludic character.

Η υλικότητα επιλέγεται επίσης από το ίδιο το ενδιαίτημα. Μια γκάμα ανακυκλωμένων υλικών είναι διαθέσιμη για την κατασκευή των πάνελ του μηχανισμού, σε μια τεράστια ποικιλία χρωμάτων, ενώ το κίτρινο προτείνεται έντονα ως το πλέον εναρμονισμένο με τον παιγνιώδη χαρακτήρα του.

PlayBox should be considered a manifesto for the playful economy of living, where dwelling becomes a form of perpetual motion, and abundance is imagined, providing the true advantage of it, its pleasure.

Το PlayBox θα πρέπει να θεωρηθεί ως ένα μανιφέστο για την παιγνιώδη οικονομία της ζωής, όπου η κατοίκηση μετατρέπεται σε μια μορφή διαρκούς κίνησης και η αφθονία νοείται φαντασιακά, προσφέροντας το πραγματικό της πλεονέκτημα: την απόλαυση.

Facts & Credits

Project title Playbox
Typology Student work
Elective Course Interior Design 01: Acts of Habitation
Fall Semester 2023-2024
Supervising Professor Alexandra Stratou
Institution University of Patras, Architecture School

Spatial traces of the unseen: from persephone to CERN, by Dimitra-Rodia Arampatzi

What does it mean to reveal a world that exists beneath our feet — shaped not by myth, but by particles, collisions, and invisible labor?

This research thesis proposes a constellation of four sculptural interventions positioned above the detector sites of the Large Hadron Collider (LHC) at CERN. Conceived as vertical markers, the structures establish a spatial dialogue between the existing collider and the anticipated Future Circular Collider, mediating between the human scale of the landscape and the subterranean realm of high-energy physics.

Τι σημαίνει να αποκαλύπτεις έναν κόσμο που υπάρχει κάτω από τα πόδια μας — διαμορφωμένο όχι από μύθο, αλλά από σωματίδια, συγκρούσεις και αόρατη εργασία;

Η ερευνητική αυτή διπλωματική εργασία προτείνει έναν αστερισμό τεσσάρων γλυπτικών παρεμβάσεων τοποθετημένων πάνω από τα σημεία ανιχνευτών του Μεγάλου Επιταχυντή Αδρονίων (LHC) στο CERN. Σχεδιασμένες ως κατακόρυφοι δείκτες, οι δομές εγκαθιδρύουν έναν χωρικό διάλογο μεταξύ του υφιστάμενου επιταχυντή και του μελλοντικού Future Circular Collider, λειτουργώντας ως μεσολαβητές ανάμεσα στην ανθρώπινη κλίμακα του τοπίου και τον υπόγειο κόσμο της φυσικής υψηλών ενεργειών.

Rising from the ground above tunnels buried 100 meters deep, each intervention acts as a surface trace of the immense scientific activity below. At ground level, circular water basins and mirrored surfaces evoke the geometry and depth of the collider. At their summits, luminous beacons pulse as symbolic counterparts to particle collisions — transforming invisible phenomena into perceptible signals. Visitors move through three experiential layers — underground, terrestrial, and cosmic — connected through light, reflection, and vertical ascent.

Αναδυόμενες από το έδαφος πάνω από σήραγγες που βρίσκονται 100 μέτρα κάτω από την επιφάνεια, οι παρεμβάσεις λειτουργούν ως επιφανειακά ίχνη της έντονης επιστημονικής δραστηριότητας που εκτυλίσσεται στο υπέδαφος. Στο επίπεδο του εδάφους, κυκλικές δεξαμενές νερού και ανακλαστικές επιφάνειες παραπέμπουν στη γεωμετρία και το βάθος του επιταχυντή. Στην κορυφή τους, φωτεινοί φάροι λειτουργούν ως συμβολικά ανάλογα των συγκρούσεων σωματιδίων, μετατρέποντας αόρατα φαινόμενα σε αντιληπτά σήματα. Ο επισκέπτης βιώνει τρία επίπεδα εμπειρίας — το υπόγειο, το επίγειο και το κοσμικό — τα οποία συνδέονται μέσω του φωτός, της αντανάκλασης και της κατακόρυφης κίνησης.

Beyond their spatial role, the structures function as temporal markers. They stand as quiet witnesses to scientific labor and discovery, preserving the memory of infrastructures embedded in the earth. Their typology is conceived as extendable, capable of accompanying the future collider and projecting present research into an architectural continuum.

Πέρα από τον χωρικό τους ρόλο, οι δομές λειτουργούν ως χρονικοί δείκτες. Στέκονται ως σιωπηλοί μάρτυρες της επιστημονικής εργασίας και των ανακαλύψεων, διατηρώντας τη μνήμη των υποδομών που είναι θαμμένες στη γη. Η τυπολογία τους νοείται ως επεκτάσιμη, ικανή να συνοδεύσει τον μελλοντικό επιταχυντή και να προβάλλει την παρούσα έρευνα σε ένα αρχιτεκτονικό συνεχές.

Drawing conceptually from the myth of Persephone, the project parallels descent and return, disappearance and revelation. Architecture becomes a threshold: not exposing the unseen, but resonating with it — framing science as ritual, memory, and embodied experience.

Αντλώντας εννοιολογικά από τον μύθο της Περσεφόνης, το έργο παραλληλίζει την κάθοδο και την επιστροφή, την εξαφάνιση και την αποκάλυψη. Η αρχιτεκτονική μετατρέπεται σε κατώφλι: δεν εκθέτει το αθέατο, αλλά συντονίζεται μαζί του — προσεγγίζοντας την επιστήμη ως τελετουργία, μνήμη και ενσώματη εμπειρία.

Facts & Credits

Project title Chōros of Light: Δ4 Interventions over the unseen world of CERN
Typology Research Diploma Thesis Project
Student Dimitra-Rodia Arampatzi
Supervisors Arnaud Hendrickx, Filip Mattens
Presentation Date June 2025
University Katholieke Universiteit Leuven

Redesign of a Coast Guard Vessel into a Pleasure Boat, by Vasileia Chatzimanoli

This Diploma Thesis explores the transformation of a Hellenic Coast Guard vessel into a leisure craft designed to accommodate two to eight users. The project redefines the identity of a high-performance patrol boat by introducing a new domestic program, while preserving the structural integrity and dynamic character of the original craft: the Saab Docksta Interceptor Craft 20M (IC 20M).

Η Διπλωματική Εργασία διερευνά τη μετατροπή ενός σκάφους του Ελληνικού Λιμενικού Σώματος σε σκάφος αναψυχής, σχεδιασμένο να φιλοξενεί από δύο έως οκτώ άτομα. Το έργο επαναπροσδιορίζει την ταυτότητα ενός ταχύπλοου περιπολικού, εισάγοντας ένα νέο οικιακό πρόγραμμα, διατηρώντας παράλληλα τη δομική ακεραιότητα και τον δυναμικό χαρακτήρα του αρχικού σκάφους: του Saab Docksta Interceptor Craft 20M (IC 20M).

The core design concept emerges from the vessel’s movement through water and the tangential flow along its hull. This relationship generates a symmetrical phenomenon structured around an imaginary central axis — a condition of constant balance that becomes the primary spatial and organizational principle of the proposal.

Η κεντρική σχεδιαστική ιδέα προκύπτει από την κίνηση του σκάφους μέσα στο νερό και τη διαμήκη ροή κατά μήκος της γάστρας. Η σχέση αυτή δημιουργεί ένα συμμετρικό φαινόμενο, οργανωμένο γύρω από έναν νοητό κεντρικό άξονα — μια συνθήκη διαρκούς ισορροπίας που αποτελεί τη βασική χωρική και οργανωτική αρχή της πρότασης.

The redesign extends the covered areas to create generous living spaces. On the Upper Deck, interior and exterior zones are organized into three functional sections, while a vertical living core connects both decks through an integrated staircase, forming a unified spatial experience. On the Lower Deck, the fixed engine room and anchor mechanism define the boundaries of a central zone, which is further articulated into three distinct areas.

Ο ανασχεδιασμός επεκτείνει τις στεγασμένες επιφάνειες, δημιουργώντας άνετους χώρους διαβίωσης. Στο Άνω Κατάστρωμα, οι εσωτερικές και εξωτερικές ζώνες οργανώνονται σε τρεις λειτουργικές ενότητες, ενώ ένας κατακόρυφος πυρήνας κατοίκησης συνδέει τα δύο καταστρώματα μέσω ενσωματωμένης κλίμακας, συγκροτώντας μια ενιαία χωρική εμπειρία. Στο Κάτω Κατάστρωμα, το μηχανοστάσιο και ο μηχανισμός άγκυρας ορίζουν τα σταθερά όρια, μέσα στα οποία διαμορφώνεται μια τριμερής διάρθρωση χώρων.

All spatial arrangements follow the logic of symmetry and fluid circulation, ensuring unobstructed movement and seamless transitions. Openings are carefully integrated within the vessel’s welded aluminum framework, while the superstructure is subtly elongated to enhance interaction with the marine environment.

Η οργάνωση βασίζεται στη λογική της συμμετρίας και της ρευστής κυκλοφορίας, εξασφαλίζοντας ανεμπόδιστες κινήσεις και ομαλές μεταβάσεις. Τα ανοίγματα εντάσσονται προσεκτικά στο συγκολλημένο αλουμινένιο κέλυφος, ενώ η υπερκατασκευή επιμηκύνεται διακριτικά για την ενίσχυση της σχέσης με το θαλάσσιο περιβάλλον.

Custom-designed, multifunctional built-ins prioritize ergonomics, stability, and storage. The project concludes with a sustainable material strategy, employing recyclable, weather- and corrosion-resistant materials, resulting in a fully functional leisure craft that balances performance, habitation, and environmental responsibility.

Ο ειδικά σχεδιασμένος, πολυλειτουργικός εξοπλισμός δίνει έμφαση στην εργονομία, τη σταθερότητα και την αποθήκευση. Η πρόταση ολοκληρώνεται με μια βιώσιμη υλική στρατηγική, βασισμένη σε ανακυκλώσιμα, ανθεκτικά στις καιρικές συνθήκες και στη διάβρωση υλικά, διαμορφώνοντας ένα πλήρως λειτουργικό σκάφος αναψυχής που ισορροπεί ανάμεσα στην απόδοση, την κατοίκηση και την περιβαλλοντική υπευθυνότητα.

Facts & Credits

Project title Redesign of a Coast Guard Vessel into a Pleasure Boat
Typology Diploma Thesis
Academic semester September 2024
Student Vasileia Chatzimanoli
Supervisor Constantine Bouras
Institution Department of Interior Architecture and Design


RELATED ARTICLES