Φωτογραφική Σύνθεση | ένα μάθημα για την εξοικείωση των φοιτητών με τη διαδικασία μετασχηματισμού του εμπειρικού περιβάλλοντος σε φωτογραφική εικόνα

Στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης, το μάθημα Φωτογραφική Σύνθεση με αντικείμενο την ανάδειξη του φωτογραφικού μέσου σε φορέα δημιουργικής άσκησης του βλέμματος, εξοικειώνει τους φοιτητές με τη διαδικασία μετασχηματισμού του εμπειρικού περιβάλλοντος σε φωτογραφική εικόνα.

ANDREADI ANNA | ARCHITECTURAL PORTRAIT
KORKA AIKATERINI | REST AT LAST

Κατά την ανάπτυξη του μαθήματος, ο όρος  «φωτογραφικό τοπίο» αναλύεται ως αναπαράσταση και δημιουργική έκφραση η οποία επιδέχεται πολλαπλές ερμηνευτικές προσεγγίσεις εξαρτώμενες από το πλαίσιο (αστικό, φυσικό κ.α.)

Συγκροτείται μέσα από κοινωνικές και πολιτισμικές συνιστώσες ως τρόπος θέασης ο οποίος διαθέτει τις δικές του τεχνικές και συνθετικές ιδιαιτερότητες.

Με την έννοια αυτή συνιστά έναν καθορισμένο και συγκροτημένο τρόπο αντίληψης του εμπειρικού περιβάλλοντος, ανάγοντας  τη φωτογραφία σε ένα πεδίο δημιουργίας πέρα από αυτό που ορίζουν οι πρόδηλες αναπαραστατικές ιδιότητές της. Σε έναν κόσμο πλημμυρισμένο από αμέτρητες εικόνες, η φωτογραφία τονίζει τη σημασία της επιλεκτικής παρατήρησης, της μινιμαλιστικής προσέγγισης αλλά και της ανακάλυψης νέων οπτικών μέσα στο οικείο περιβάλλον της καθημερινής ζωής. 

TACHMATZIDIS AGAPIOS | COUNTING STEPS

Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος ενίσχυσης της παρατήρησης. Μπροστά στον θεατή αποκαλύπτει συχνά μια άποψη του κόσμου που σπάνια παρατηρείται ή που είναι ενδεχομένως αδύνατον να διατυπωθεί αλλιώς. 

SIOPI EFI | CAPTURED MOMENTS

Στόχο του μαθήματος αποτελεί η εξοικείωση των φοιτητών με τη διαδικασία μετασχηματισμού του εμπειρικού περιβάλλοντος σε φωτογραφική εικόνα.

Η σκοπιμότητα αυτή σχετίζεται με την ισχυροποίηση της πεποίθησης ότι ορισμένες παράμετροι καλλιέργειας του βλέμματος, εντοπίζονται αποκλειστικά στην επικράτεια του φωτογραφικού ιδιώματος και δεν μπορούν να υποκατασταθούν από άλλες περιοχές δημιουργικής έκφρασης.

VERGIDIS SAVVAS | LESSON IN THE ATRIUM

Περιεχόμενο μαθήματος

Η ανάπτυξη του αντικειμένου του μαθήματος εκκινεί από την αναγνώριση του Φωτογραφικού Μέσου ως «Πολιτιστικού Υποδοχέα», καθώς και από την κατανόηση της ερμηνευτικής λειτουργίας του Φακού.

Η διαπίστωση σύμφωνα με την οποία η φωτογραφική μηχανή συνιστά ένα Πολιτιστικό Υποδοχέα, αποτελεί πυρήνα του μαθήματος.

Το φωτογραφικό μέσο «υποδέχεται» στο εσωτερικό του τον πραγματικό κόσμο και τον μετασχηματίζει σύμφωνα με τις τεχνικές  του ιδιαιτερότητες. Η κατανόηση αυτής της a priori μεταμορφωτικής συνθήκης, είναι ιδιαίτερα σημαντική και αποτελεί ένα ανοιχτό πεδίο δημιουργικών αναζητήσεων.

ANDRIANAKOU IOANNA | BETWEEN ARCHITECTURAL THOUGHTS 

Η φωτογραφική διαδικασία αποτελεί αφενός μέσο αφύπνισης, άσκησης και ανάπτυξης των δημιουργικών ευαισθησιών του ατόμου και αφετέρου εφαλτήριο εμπλουτισμού της αστικής εμπειρίας. Με αυτές τις ιδιότητες, αποτελεί χρήσιμο εργαλείο για την αρχιτεκτονική και τον αστικό σχεδιασμό, αναδεικνύοντας παραμέτρους που συμβάλλουν στην αισθητική επαναξιολόγηση του αστικού τοπίου. 

Καθώς οι οπτικές και επικοινωνιακές τεχνολογίες επηρεάζουν την καθημερινή ζωή, την διάδοση πληροφοριών και ιδεών, η φωτογραφία λειτουργεί ως ένα μέσο αναπαράστασης και εποπτείας που συχνά μετατρέπεται σε δυναμικό παράγοντα κοινωνικής και πολιτικής επιρροής.

Το μάθημα ασχολείται διεξοδικά με το «φωτογραφικό εντύπωμα», δηλαδή με το πολιτιστικό ίχνος του εμπειρικού χώρου και χρόνου στη φωτογραφική επιφάνεια. 

ANDREADI ANNA | SUPPLIES

Σημαντικό αντικείμενο των διαλέξεων του μαθήματος αφορά και στην περεταίρω διερεύνηση και κριτική προσέγγιση του έργου καταξιωμένων φωτογράφων-δημιουργών, με απώτερο σκοπό την εξαγωγή συμπερασμάτων, τόσο για τη θεώρηση του φωτογραφικού μέσου όσο και του τρόπου με τον οποίο επέδρασσαν στο ευρύτερο κοινωνικό και πολιτιστικό περιβάλλον τους. Παράλληλα εξάγονται χρήσιμα συμπεράσματα πάνω στην ερμηνευτική στάση τους απέναντι στον τόπο και στο τοπίο. 

STAVRAKOPOULOS GIORGOS | TIMELESS CONVERSATIONS

Οι σημαντικότεροι φωτογράφοι τους οποίους έχει ως βασική αναφορά το μάθημα είναι οι ακόλουθοι: Eugene Atget, Henri Cartier Bresson, Josef Koudelka, Martine Franck, André Kertész, Garry Winogrand, Bill Brandt, Bruce Davidson, Brassai, Robert Frank, Elliott Erwitt, Willy Ronis, Bruno Barbey, Robert Doisneau, Vivian Maier, Joel Mejerowitz, Ansel Adams, René Burri, Herbert List, Harry Gruyaert, Bernard Plossu, Sergio Larrain, Luigi Ghirri, Martin Parr, Robert McCabe, Fred Boissonnas, Raymon Depardon, Richard Kalvar, Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Erich Hartmann, Eugene Smith, Sally Mann, Berenice Abbott, Alfred Stieglitz, Lee Friedlander, Chris Killip, Auguste Sander, Josef Sudek, Sebastião Salgado, Louis Faurer, Izis, William Eggleston, Walker Evans, Weegee, Marc Riboud, Abbas, William Klein, Andreas Feininger.

Επιμέρους ενότητες του μαθήματος

Προσδιορισμός του θεωρητικού πεδίου: Σε αυτή την ενότητα αποσαφηνίζονται οι παράμετροι και οι παραδοχές με τις οποίες πρέπει να εξοικειωθεί ο φοιτητής προκειμένου να κατανοήσει με τον πληρέστερο δυνατό τρόπο τη δομή και τον τρόπο ανάπτυξης του μαθήματος. Δηλαδή ποιο είναι το αντικείμενο του, ποιοι είναι οι στόχοι τους οποίους υπηρετεί, αλλά και ποια είναι η μεθοδολογία με την οποία αναπτύσσεται.

PAPAKOSTA EVANGELIA | A CARTE POSTALE FROM EDINBURG

Προσδιορισμός κύριων όρων: Σε αυτή την ενότητα προσδιορίζονται κάποιοι βασικοί όροι όπως Φωτογραφική Θεώρηση, Τοπίο, Τόπος, Συνθετική Συνθήκη, Πολιτιστικός Προσδιορισμός, Αισθητική Εικόνα, οι οποίοι χρησιμοποιούνται εκτενώς κατά τη διάρκεια του μαθήματος.​​

Τα Ιδιομορφικά Χαρακτηριστικά του Φωτογραφικού Τοπίου: Σε αυτή την ενότητα  διερευνάται η ταυτότητα του φωτογραφικού τοπίου προκειμένου να αποσαφηνιστούν οι κύριες ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά του. Εξετάζεται η κληρονομιά της ζωγραφικής παράδοσης την οποία ενσωμάτωσε σταδιακά το φωτογραφικό τοπίο αλλά και οι μετέπειτα επιδράσεις της τέχνης της φωτογραφίας στο εικαστικό περιβάλλον. Κεντρικό σημείο διερεύνησης αποτελεί, η συνθετική λειτουργία του «κάδρου» και στις δύο περιπτώσεις.

NTAKOURI IFIGENEIA | IN BETWEEN THE CONCRETE JUNGLE
GIAKALI VANA | AFTERNOON AT HOME

Ζητήματα σύνθεσης στην φωτογραφία:  Σε αυτή την ενότητα εξετάζεται η φωτογραφική σύνθεση ως μια δομική σχέση του «κάδρου» με τα αντικείμενα μέσα σε αυτό. Εξετάζονται ζητήματα που αφορούν σχέσεις αναλογιών, γεωμετρική συγκρότηση και φόρμα, τονική και χρωματική ένταση των αντικειμένων κ.α.  

​Σημαντικά ζητήματα που εξετάζονται στην ενότητα αναφέρονται στην κατανόηση των παραμέτρων και των αποφάσεων που οδηγούν σε μια προσωπική γραφή, αυτό που θα αποκαλούσαμε προσωπικό ύφος του δημιουργού ως προς τη σχέση του με τη θεματική, το βάθος του μηνύματος και την αφήγηση.

Τεχνικά ζητήματα: Στην ενότητα αυτή εξετάζονται οι τεχνικές παράμετροι οι οποίες επιδρούν καταλυτικά στη συνθετική συγκρότηση της εικόνας, όπως η επιλογή διαφράγματος και το βάθος πεδίου, η ταχύτητα κλείστρου, η εστίαση, η δυναμική της έντασης του φωτός καθώς και η χρήση των κατάλληλων φακών. 

Συμπεράσματα: Η ενότητα αυτή εστιάζει σε καίριες συμπερασματικές θέσεις και στην κατανόηση των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν με την παρακολούθηση του μαθήματος 

KIOUTSOUKI MARIA AIKATERINI | THE ART OF MAQUETTE
PAPANASTASIOU IRENE | YELLOW WHITE BLACK

Το μάθημα Σύνθεση Φωτογραφίας αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου κύκλου σπουδών στην Αρχιτεκτονική που συνδέεται με τη ζωή της πόλης, το σχεδιασμό, τη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό.

GRIGORAKIS VASILIS | PORTRAIT

Facts & Credits / Στοιχεία έργου

Τίτλος Φωτογραφική Σύνθεση
Μάθημα Φωτογραφική Σύνθεση – portfolio
Διδάσκοντες Παναγιώτης Γούλιαρης – Αναπληρωτής Καθηγητής ΔΠΘ,  Δημήτρης Πολυχρονόπουλος Καθηγητής ΔΠΘ, 
Σχολή Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης


At the School of Architecture of the Democritus University of Thrace, the course about Photography Composition on the emergence of the photographic medium as a vector for the creative exercise of the gaze, familiarizes students with the process of transforming the empirical environment into a photographic image.

THEODOROPOULOS SPYROS | IN THE ART OF BRERA

Τhe course presents different aspects of photography theory and at the same time emphasizes on how to make conscious photography in different contexts including, public place, contemporary and historical buildings, urban and natural landscapes, experimental work etc.  

Main subject is to highlight photography as a creative medium that changes and expands the way we see and understand our environment. 

Furthermore, the gradual development of students’ ability to transform their everyday environment into creative photographic images. During the course, they understand that certain parameters of the way we see are located exclusively in the territory of the art of photography and cannot be replaced by other areas of artistic-creative expression.

KOURSIOUMIS THOMAS | VISUAL ARTS COURSE
PAPATHEODOROU VASILIKI | THE HOUSE OF MUSIC

​During the course, important technical terms as well as theoretical concepts such as the Photographic Landscape, the composition, the mediation of the medium, the highlighting of the basic message, the social interaction of information and others, are analyzed in depth, through the basic argument that the photography is a representation and creative expression which receives multiple interpretive approaches depending on the context in which it takes action. However social and cultural parameters also have a strong influence and determine the way we see.

PAPANASTASIOU IRENE | THREADS OF ROUTINE
BAGERI NIKOLETTA | THE HANDS BEHIND THE SPARKLE

From this perspective, photography constitutes a well-defined and structured way of perceiving reality, and operates in a multi-layered field beyond its obvious representational qualities.

PARASKEVOPOULOU NIKOL | TRAFFIC LIGHTS

Photography is a way of reinforcing observation.

It reveals before the viewer, a view of the world that is rarely seen or that may be impossible to express otherwise. Furthermore, the photographic process is on the one hand a means of awakening, exercising and developing the creative sensibilities of the individual and on the other a springboard for enriching the urban experience. With these qualities, it’s also a useful tool for architecture and urban design, highlighting parameters that contribute to the aesthetic re-evaluation of the built environment and the urban landscape.

In a world that receives countless images every day, photography emphasizes the importance of selective observation and the discovery of new visual approaches within the familiar places of everyday life.

GRIGORAKIS VASILIS | SPOTTED YOU IN THE CROWD

The most important photographers that the course uses as a basic reference are the following: 

​Eugene Atget, Henri Cartier Bresson, Josef Koudelka, Martine Franck, André Kertész, Garry Winogrand, Bill Brandt, Bruce Davidson, Brassai, Robert Frank, Elliott Erwitt, Willy Ronis, Bruno Barbey, Robert Doisneau, Vivian Maier, Joel Mejerowitz, Ansel Adams, René Burri, Herbert List, Harry Gruyaert, Bernard Plossu, Sergio Larrain, Luigi Ghirri, Martin Parr, Robert McCabe, Fred Boissonnas, Raymon Depardon, Richard Kalvar, Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Erich Hartmann, Eugene Smith, Sally Mann, Berenice Abbott, Alfred Stieglitz, Lee Friedlander, Chris Killip, Auguste Sander, Josef Sudek, Sebastião Salgado, Louis Faurer, Izis, William Eggleston, Walker Evans, Weegee, Marc Riboud, Abbas, William Klein, Andreas Feininger.

GRIGORAKIS VASILIS | WORK

Photography Composition course is part of a greater body of studies in Architecture connected to the city life, design, contemporary art and culture.

Facts & Credits / Στοιχεία έργου

Title Photography Composition
Course Photography Composition-portfolio
Tutors Panagiotis Gouliaris – Associate Professor DUTH, Dimitris Polychronopoulos – Professor DUTH
Institution School of Architecture Democritus University of Thrace


RELATED ARTICLES