Η σειρά αρθρογραφίας Hospitality Atmospheres διερευνά τις χωρικές, υλικές και αισθητηριακές ποιότητες που διαμορφώνουν την εμπειρία της φιλοξενίας. Μέσα από προσεκτικά επιλεγμένα έργα, η σειρά εξετάζει πώς η αρχιτεκτονική πλαισιώνει την άνεση, τις συναντήσεις και την τελετουργία, αποκαλύπτοντας τη φιλοξενία όχι ως πρόγραμμα, αλλά ως ατμόσφαιρα που διαμορφώνεται από το φως, την υφή, τις αναλογίες και τη χρήση.
Στο πυκνοκατοικημένο εμπορικό τρίγωνο της Αθήνας, το έργο DWELL από το γραφείο NAMA Architects μετατρέπει ένα μικτής χρήσης κτίριο των μέσων του 20ού αιώνα σε ένα boutique ξενοδοχείο 11 δωματίων, που προσεγγίζει τη φιλοξενία ως ατμόσφαιρα και όχι απλώς ως λειτουργία. Μέσα από την διακριτική αποκατάσταση της όψης της δεκαετίας του 1960 και την εσωτερική οργάνωση που βασίζεται σε χρωματικά κωδικοποιημένους κοινόχρηστους χώρους ανά όροφο, το έργο επανενεργοποιεί ένα κέλυφος φορτισμένο με μνήμη αστικής ζωής. Η πιο ήσυχη, κλασική γλώσσα των δωματίων —με υπόλευκες επιφάνειες, ξύλο και κατά παραγγελία γύψινα στοιχεία— σε συνδυασμό με στοιχεία μοντέρνου σχεδιασμού, επαναπλαισιώνει το κτίριο ως τόπο φιλοξενίας, υλικότητας και σύγχρονης αθηναϊκής ταυτότητας.
Tο έργο DWELL από το γραφείο NAMA Architects πραγματεύεται την επανάχρηση ως πράξη αστικής αποκατάστασης. Το έργο αφορά την ανακατασκευή και αλλαγή χρήσης των ορόφων ενός υφιστάμενου τετραώροφου κτιρίου με καταστήματα στο ισόγειο. Ενός κελύφους με ιστορία που ξεκινά το 1955, όταν ανεγέρθηκε ως μονώροφο λιθόκτιστο κτίριο και απέκτησε σταδιακά, μέσα από διαδοχικές καθ’ ύψος προσθήκες, τη σημερινή του μορφή.
Για δεκαετίες, οι όροφοι φιλοξενούσαν εργαστήρια αργυροχρυσοχοΐας, ενώ το ισόγειο παρέμενε εμπορικό και ο τελευταίος όροφος κατοικούνταν. Με την οικονομική ύφεση, οι ανώτεροι όροφοι εγκαταλείφθηκαν, οδηγώντας το κτίριο σε μαρασμό.
Η μετατροπή τους σε μικρό ξενοδοχείο 11 δωματίων, σε συνδυασμό με την αποκατάσταση των όψεων, αποτέλεσε μια συνθετική πράξη επανενεργοποίησης, που επανέφερε το κτήριο στον ζωντανό αστικό ιστό.
Η νέα οργάνωση είναι σαφής: τέσσερα δωμάτια στον πρώτο και δεύτερο όροφο και τρία στον τρίτο. Στο ισόγειο διαμορφώθηκαν café bar και χώρος υποδοχής, δημιουργώντας ένα φίλτρο ανάμεσα στην πόλη και την εσωτερική ζωή του κτιρίου. Οι επεμβάσεις περιλάμβαναν στατικές ενισχύσεις, θερμομονωτική και υγρομονωτική θωράκιση, νέες ηλεκτρομηχανολογικές εγκαταστάσεις και την προσθήκη ανελκυστήρα, εξασφαλίζοντας τη σύγχρονη λειτουργική επάρκεια του κτιρίου.
Κεντρικός άξονας του σχεδιασμού υπήρξε η αποκατάσταση των όψεων με στόχο την ανάδειξη της αρχιτεκτονικής ταυτότητας της δεκαετίας του ’60. Διατηρείται το αρτιφισιέλ επίχρισμα και ο κάνναβος που συγκροτείται από τα προεξέχοντα μπετονένια πλαίσια και τις σκοτίες γύρω από τα ανοίγματα, στοιχεία που αποδίδουν ρυθμό και βάθος στην επιφάνεια. Τα αποσπασματικά προστεγάσματα αντικαταστάθηκαν από ένα ενιαίο περσιδωτό στέγαστρο, το οποίο οργανώνει την όψη, αποκρύπτει τις εξωτερικές κλιματιστικές μονάδες και αποκαθιστά μια καθαρότερη, πιο συνεκτική αστική εικόνα.
Στο εσωτερικό, η φιλοξενία δομείται μέσα από μια ισορροπία κλασικών και σύγχρονων στοιχείων.
Σε κάθε όροφο, οι κοινόχρηστοι χώροι χαρακτηρίζονται από ένα κυρίαρχο χρώμα – πράσινο, κίτρινο και κόκκινο – που λειτουργεί ως ατμοσφαιρικός και χωρικός δείκτης ταυτότητας. Στα δωμάτια, ο κύριος χώρος ύπνου και καθιστικού-γραφείου ακολουθεί μια πιο κλασική λογική, με υπόλευκες επιφάνειες και έντονη παρουσία ξύλου. Κατά παραγγελία γύψινα στοιχεία – κορνίζες, panneaux, φάσες, κτιστά κομοδίνα – καθώς και θόλοι οροφής με κρυφό φωτισμό, προσδίδουν υλικότητα και πλαστικότητα στον χώρο.
Η επιλογή των θόλων δεν είναι μόνο μορφολογική: επιτρέπει τη διατήρηση του μεγάλου καθαρού ύψους, ενώ ταυτόχρονα ενσωματώνει περιμετρικά τις αναγκαίες ηλεκτρομηχανολογικές εγκαταστάσεις. Σε αντιδιαστολή, οι ζώνες εισόδου, λουτρού και kitchenette συγκροτούν το πιο σύγχρονο τμήμα των δωματίων, όπου τοίχοι, οροφές, δάπεδα και ενσωματωμένα έπιπλα ακολουθούν τον μονοχρωματικό κώδικα κάθε ορόφου.
Μέσα από αυτή τη συνθετική δυαδικότητα, διακοσμητικό και λιτό, ιστορικό και σύγχρονο, το DWELL διαμορφώνει ένα περιβάλλον διαμονής που αντλεί από τη μνήμη του κτιρίου χωρίς να αναπαράγει το παρελθόν. Αντίθετα, το μεταφράζει σε μια νέα ατμόσφαιρα κατοίκησης, όπου η επανάχρηση λειτουργεί ως εργαλείο αστικής συνέχειας και η φιλοξενία ως χωρική εμπειρία.
Στοιχεία έργου
Τίτλος έργου DWELL
Τυπολογία Τουριστικά Καταλύματα
Τοποθεσία Σύνταγμα, Αθήνα
Αρχιτεκτονική μελέτη NAMA Architects
Ομάδα μελέτης Δημήτρης Γράψας, Κατερίνα Βράγκα, Χριστίνα Καλαμπούκα, Θάνος Μπούλιος
Στατική μελέτη Δημήτρης Γράψας, κμ-engineers
Ηλεκτρομηχανολογική μελέτη ΣΥΜΒΟΛΗ-ΣΥΜΒΟΥΛΟΙ ΜΗΧΑΝΙΚΟΙ, Στέφανος Παπαδόπουλος
Κατασκευή Α – ΓΡΑΨΑΣ ΑΒΕΤΕ, Δ. ΓΡΑΨΑΣ – ΝΑΜΑ Μ.ΙΚΕ
Επίβλεψη NAMA architects
Εσωτερική διακόσμηση NAMA architects
Επίπλωση και εξοπλισμός Eliton, La Redoute, Sleepy’s, Vagenas
Μελέτη φωτισμού NAMA Modular Plaster Products
Χρόνος μελέτης 2022-2023
Χρόνος αποπεράτωσης 2023
Φωτογραφία Δημήτρης Χάχλας
Kείμενο από τους δημιουργούς
Hospitality Atmospheres explores the spatial, material, and sensory qualities that shape experiences of welcome. Through carefully selected projects, the series examines how architecture frames comfort, encounter, and ritual thus revealing hospitality not as a program, but as an atmosphere shaped by light, texture, proportion, and use.
In the densely built commercial triangle of Athens, the project DWELL by NAMA Architects transforms a mid-20th-century mixed-use building into an 11-room boutique hotel that approaches hospitality as atmosphere rather than merely function. Through the discreet restoration of the 1960s façade and an interior organization based on color-coded shared spaces on each floor, the project reactivates a shell imbued with the memory of urban life. The quieter, more classical language of the rooms — with off-white surfaces, wood, and custom plaster elements — combined with touches of modern design, reframes the building as a place of hospitality, material presence, and contemporary Athenian identity.
The DWELL project by NAMA Architects approaches reuse as an act of urban restoration. The project involves the reconstruction and change of use of the upper floors of an existing four-storey building with retail spaces at ground level — a shell whose history dates back to 1955, when it was first built as a single-storey stone structure and gradually acquired its current form through successive vertical additions.
For decades, the upper floors housed silversmith and goldsmith workshops, while the ground floor remained commercial and the top floor was residential. With the economic downturn, the upper levels were abandoned, leading the building into decline.
Their conversion into a small 11-room hotel, combined with the restoration of the façades, became a composite act of reactivation that reintroduced the building into the city’s active urban fabric.
The new layout is clear: four rooms on the first and second floors and three on the third. The ground floor accommodates a café–bar and reception area, forming a filter between the city and the building’s interior life. The interventions included structural reinforcement, thermal and waterproof insulation, new mechanical and electrical systems and the addition of an elevator, ensuring the building’s contemporary functional performance.
A central design focus was the restoration of the façades, aiming to highlight the architectural identity of the 1960s. The artificiel plaster finish is preserved, along with the grid defined by projecting concrete frames and shadow reveals around the openings, elements that lend rhythm and depth to the surface. Fragmented canopies were replaced by a unified louvered structure that organizes the façade, conceals the outdoor air-conditioning units, and restores a cleaner, more coherent urban image.
Inside, hospitality is shaped through a balance between classical and contemporary elements.
On each floor, the communal areas are defined by a dominant color – green, yellow, and red – functioning as both atmospheric and spatial identity markers. In the rooms, the main sleeping and sitting-desk area follows a more classical approach, with off-white surfaces and a strong presence of wood. Custom plaster elements – cornices, panneaux, bands, built-in bedside tables – along with ceiling domes featuring concealed lighting, add material richness and spatial plasticity.
The choice of domes is not only formal: it allows the generous clear height to be maintained while simultaneously integrating the necessary mechanical and electrical installations along the perimeter. In contrast, the entrance, bathroom and kitchenette zones form the more contemporary part of the rooms, where walls, ceilings, floors and built-in furniture follow the monochromatic code of each floor.
Through this compositional duality, decorative and restrained, historic and contemporary, DWELL creates an environment of stay that draws from the building’s memory without reproducing the past. Instead, it translates it into a new atmosphere of dwelling, where reuse operates as a tool of urban continuity and hospitality becomes a spatial experience.
Facts & Credits
Project title DWELL
Typology Boutique Hotel
Location Syntagma, Athens
Architecture NAMA Architects
Design Team Dimitris Grapsas, Katerina Vragka, Christina Kalabouka, Thanos Boulios
Structural Engineering Dimitris Grapsas, KM-Engineers
MEP Engineering SYMVOLI – Consulting Engineers, Stefanos Papadopoulos
Construction A – GRAPSAS AVETE, D. Grapsas – NAMA P.C.
Site Supervision NAMA Architects
Interior Design NAMA Architects
Furniture & Equipment Eliton, La Redoute, Sleepy’s, Vagenas
Lighting Design NAMA Modular Plaster Products
Design Period 2022–2023
Completion 2023
Photography Dimitris Chachlas
Text provided by the architects
READ ALSO: MicroScale: AFSa reimagines a 29 m² Florentine flat, distilling its 1920s heritage into a contemporary interior defined by a striking polychrome marble floor.

















