Τι σημαίνει να σχεδιάζεις ένα ξενοδοχείο που θα σε ακολουθεί; Καθώς το Hotel Experience επιστρέφει στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων στις 18 και 19 Οκτωβρίου, προσκαλεί τους επισκέπτες σε ένα σκηνογραφικό περιβάλλον όπου η αρχιτεκτονική, τα υλικά, το φως και η αφήγηση συγκλίνουν για να εξερευνήσουν τη φιλοξενία ως χωρική γλώσσα. Η φετινή διοργάνωση ανοίγει με ένα πάνελ στο οποίο συμμετέχουν ο Shawn Sullivan της Rockwell Group, ο Wilhelm Finger και η Melita Skamnaki του Double Decker, ο GM του Four Seasons Mykonos Ryan Grande και η Rachel Johnson της Wimberly Interiors, – και στη συνέχεια ανακοινώνονται τρεις σημαίνουσες φωνές των οποίων το έργο συνεχίζει να διαμορφώνει τον παγκόσμιο διάλογο: Mark Eacott του Ennismore, Ria Vogiatzi του Elastic Architects και Elie και Sophie Khoury των Vivium και Luura.
Παρακολουθήστε το Hotel Experience, χωρίς κόστος συμμετοχής, με κράτηση θέσης εδώ!
Το Hotel Experience είναι μια προσεκτικά σκηνοθετημένη ατμόσφαιρα – μια καθηλωτική μυθοπλασία φιλοξενίας όπου συγκλίνουν η έκθεση, ο κινηματογράφος, η συζήτηση και η χωρική αφήγηση.
Καθώς οι επισκέπτες κινούνται μέσα στα σκηνογραφικά του περιβάλλοντα, τα οποία διαμορφώνονται λιγότερο από τη λογική της εμπορικής έκθεσης και περισσότερο από τη γλώσσα του κινηματογράφου και της αρχιτεκτονικής, τα υλικά βιώνονται στο πλαίσιο και οι ιδέες αρθρώνονται μέσω του χώρου, του ήχου και του φωτός.
Στις 18 και 19 Οκτωβρίου, η εκδήλωση επιστρέφει στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, σε έναν ανανεωμένο χώρο που εντείνει τη θεατρική ροή και τον χωροταξικό ρυθμό της. Οι επισκέπτες καλούνται να κατοικήσουν σε μια ακολουθία σχεδιασμένων περιβαλλόντων: ένα λόμπι εμποτισμένο με κινηματογραφική μελαγχολία, ένας διάδρομος που συντίθεται σαν σκηνή, μια πισίνα φωτισμένη για να ξυπνήσει μνήμες.
Αυτοί οι χώροι δεν απεικονίζουν τάσεις, αλλά προτείνουν αφηγήσεις, προκαλώντας προβληματισμό για το πώς αισθάνεται, θυμάται και κατασκευάζει κανείς τη φιλοξενία.
Σε αυτό το πλαίσιο, διεξάγεται διάλογος μεταξύ διαφορετικών κλάδων, μεταξύ επαγγελματιών που κατανοούν ότι στη σύγχρονη φιλοξενία, ο σχεδιασμός λειτουργεί ως περιεχόμενο, υποδομή και συναίσθημα ταυτόχρονα. Αρχιτέκτονες, ξενοδόχοι, επιμελητές, προγραμματιστές και καινοτόμοι υλικών συμμετέχουν σε κοινή συγγραφή – διερευνώντας πώς λειτουργεί ο χώρος, πώς δημιουργούνται οι ατμόσφαιρες και πώς χτίζεται η ταυτότητα μέσω της αισθητηριακής νοημοσύνης και όχι μέσω της οπτικής υπογραφής.
Η έκδοση 2025 βασίζεται σε αυτό το θεμέλιο, διευρύνοντας το υλικό λεξιλόγιο, ενώ παραμένει προσηλωμένη στην ιδέα ότι τίποτα σε ένα ξενοδοχείο δεν είναι δευτερεύον. Κάθε υφή, μετάβαση και σιωπή συμβάλλει σε μια ιστορία που ξεδιπλώνεται πέρα από το χρόνο και την αφή.
Οι πιο ισχυρές ξενοδοχειακές εμπειρίες είναι εκείνες στις οποίες ο σχεδιασμός λειτουργεί αθόρυβα αλλά αποφασιστικά, διαμορφώνοντας όχι μόνο εντυπώσεις αλλά και μόνιμα συναισθηματικά ίχνη.
Καθώς η φετινή αφήγηση αρχίζει να διαμορφώνεται, ο πρώτος από τους ομιλητές μπαίνει στο προσκήνιο:
Shawn Sullivan, εταίρος στο Rockwell Group , το στούντιο με έδρα τη Νέα Υόρκη, γνωστό για τη δημιουργία χώρων που δεν ακολουθούν ένα χαρακτηριστικό στυλ, αλλά αντίθετα χτίζουν ατμόσφαιρα μέσω του φωτός, του ρυθμού και του συναισθηματικού ρυθμού. Με ένα χαρτοφυλάκιο που περιλαμβάνει το Nobu, τα Virgin Hotels και το Equinox Hotel στο Hudson Yards, ο Sullivan έχει περάσει την καριέρα του δείχνοντας πώς η φιλοξενία μπορεί να ξεπεράσει τη μορφή και να γίνει κάτι που θυμάται κανείς – λόγω του πώς αισθάνεται.
Στη Μύκονο, ζωντανεύει αυτή τη φιλοσοφία ως μέλος της ομάδας σχεδιασμού πίσω από το νέο Four Seasons Resort, που πρόκειται να ανοίξει το καλοκαίρι του 2025 κατά μήκος της παρθένας ακτογραμμής του Κόλπου Καλό Λιβάδι. Δεν πρόκειται για πολυτέλεια από το ράφι. Σχεδιασμένο από τον Νίκο Βαλσαμάκη με τη συγκρατημένη κομψότητα της κυκλαδίτικης αρχιτεκτονικής και με εσωτερικούς χώρους από το Wimberly Interiors, το θέρετρο συνδυάζει την παράδοση με τη σαφήνεια – αυλές, ασβεστωμένους όγκους και πλαισιωμένη θέα που σέβεται τη γη. Η συμβολή του Rockwell Group επικεντρώνεται στη γαστρονομική ταυτότητα του θέρετρου, διαμορφώνοντας μια τριάδα από έννοιες F&B που επανερμηνεύουν την ελληνική κοινωνικότητα με ακρίβεια και ζεστασιά: μια ιταλική τρατορία δίπλα στην πισίνα, ένα επανασχεδιασμένο μυκονιάτικο καφενείο και ένα παραθαλάσσιο εστιατόριο όπου η αφήγηση και το περιβάλλον συγκλίνουν.
Μαζί του θα είναι ο Wilhelm Finger και η Melita Skamnaki, συνιδρυτές του γραφείου Double Decker, του στούντιο επιμέλειας που βρίσκεται πίσω από μερικές από τις πιο εξελιγμένες συλλογές τέχνης ξενοδοχείων στην Ευρώπη. Το έργο τους κινείται πέρα από τη διακόσμηση: κάθε κομμάτι επιλέγεται όχι για το πώς φαίνεται, αλλά για το τι προσθέτει στην εμπειρία του επισκέπτη από τον τόπο.
Οι συλλογές τους είναι γεμάτες υπονοούμενα, πολιτιστική απήχηση και οπτική ένταση, η καθεμία από τις οποίες αποτελεί έναν τρόπο να γίνει η μνήμη απτή.
Μαζί με τον Ryan Grande, Γενικό Διευθυντή του Four Seasons Mykonos, ο οποίος θα μοιραστεί το όραμα και τη φιλοδοξία που κρύβεται πίσω από την εισαγωγή της μάρκας στις Κυκλάδες για πρώτη φορά, και την Rachel Johnson, Διευθύνουσα Σύμβουλο της Wimberly Interiors, η οποία φέρνει έναν παγκόσμιο σχεδιαστικό φακό βασισμένο στη συναισθηματική λογική, το πάνελ θα ανοίξει το Hotel Experience 2025 με μια συζήτηση για το τι σημαίνει να δημιουργείς ένα ξενοδοχείο που θα θυμάσαι.
Το Double Decker ανέθεσε στη Hannelore Kroll να δημιουργήσει το κεντρικό έργο τέχνης για το λόμπι του Rosewood Munich.
Μεταξύ των πρόσθετων φωνών, που συμβάλλουν ο καθένας με ένα ξεχωριστό επίπεδο στην εξελισσόμενη γλώσσα της φιλοξενίας, υπάρχουν επαγγελματίες των οποίων το έργο διευρύνει σταθερά τα όρια του τομέα. Το κάνουν αυτό ενσωματώνοντας τον σχεδιασμό στη δομή της ταυτότητας της μάρκας, μεταφράζοντας το συναίσθημα σε χωρικό ρυθμό και ευθυγραμμίζοντας την εμπειρία του επισκέπτη με πολιτιστικές και περιβαλλοντικές αφηγήσεις.
Ως Chief Design Officer στο Ennismore ο Mark Eacott προσφέρει μια προοπτική στην οποία ο σχεδιασμός καθορίζει και διατηρεί την ουσία μιας μάρκας. Κάθε υλικό, χωρική μετάβαση και αισθητηριακό στοιχείο προσεγγίζεται ως μέρος μιας ενιαίας εμπειρίας που επικοινωνεί την πρόθεση. Υπό την ηγεσία του, το χαρτοφυλάκιο της Ennismore έχει εξελιχθεί σε μια συλλογή από ξεχωριστά περιβάλλοντα.
Το Hoxton προσφέρει μια ισορροπία ζεστασιάς και κοινωνικότητας, τα 25hours Hotels αφηγούνται τοπικές ιστορίες μέσα από ασεβείς εσωτερικούς χώρους, το Mama Shelter δημιουργεί περιεκτικές και παιχνιδιάρικες ατμόσφαιρες και το Mondrian προκαλεί πολιτιστική ένταση μέσα από γλυπτικές μορφές και αισθησιακή συγκράτηση. Καθένα από αυτά έχει σχεδιαστεί ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα, όπου η αρχιτεκτονική, η εσωτερική γλώσσα και η κίνηση των επισκεπτών συνδέονται σε χώρους που μιλούν μέσω του ρυθμού, του φωτός και της διάθεσης.
Δεν πρόκειται για τυποποιημένα ξενοδοχεία με οπτικές παραλλαγές, αλλά για πολύ συγκεκριμένους χώρους που διαμορφώνονται από την αφηγηματική σαφήνεια και τη συναισθηματική πρόθεση.
Αυτή η ίδια προσέγγιση, όπου η μορφή προκύπτει μέσα από το σκοπό και το πλαίσιο, καθορίζει το έργο της Ria Vogiatzi. Από την ίδρυση του Elastic Architects το 2005, έχει αναπτύξει μια γλώσσα σχεδιασμού που έχει τις ρίζες της στη γλυπτική έκφραση και τη μηχανική ακρίβεια. Η πρακτική της αντανακλά την πεποίθηση ότι η αρχιτεκτονική δεν είναι μόνο μια απάντηση στη λειτουργία, αλλά ένα μέσο για τη μνήμη, το συναίσθημα και την περιβαλλοντική συνέχεια.
Από τα παραθαλάσσια θέρετρα στην Κρήτη έως την αστική συμπλήρωση στην Αθήνα και τις αναπτύξεις φιλοξενίας στο Ντουμπάι, τα έργα της καθοδηγούνται από την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η αρχιτεκτονική μπορεί να χορογραφήσει την εμπειρία μέσω του φωτός, της απτικότητας και της ροής.
Υπό την καθοδήγησή της, η Elastic έχει εξελιχθεί σε ένα γρφείο που λειτουργεί σε διεθνή κλίμακα, ενώ παραμένει στενά συντονισμένη με τον τοπικό χαρακτήρα και τις ειδικές για τον τόπο αφηγήσεις. Η επιρροή της Βογιατζή επεκτείνεται πέρα από το χτισμένο έργο, καθώς συνεχίζει να διαμορφώνει τον διάλογο στον κλάδο μέσω διεθνών πάνελ, κριτικών επιτροπών βραβείων και ηγεσίας σκέψης που εστιάζει στον εξελισσόμενο ρόλο του σχεδιασμού στη διαμόρφωση του τόπου.
Η ίδια σύνθεση οράματος και εκτέλεσης χαρακτηρίζει τη Luura., την ανερχόμενη μάρκα φιλοξενίας που δημιουργήθηκε από τον Elie και τη Sophie Khoury μέσω της Vivium Τοποθετημένο ως μια σύγχρονη επανεξέταση της μεσογειακής φιλοξενίας, το Luura σχεδιάζεται μέσα από μια στενή αλληλεπίδραση της αρχιτεκτονικής, του σχεδιασμού, της χειροτεχνίας και της γαστρονομίας.
Το πρώτο της ακίνητο, που έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στην Πάρο το 2026, αναπτύσσεται με μια ομάδα συνεργατών που περιλαμβάνει τους Elastic Architects, Lambs and Lions, Saint Lazare και EKAF. Αντί να ακολουθεί γνωστά πρότυπα, το έργο χτίζει την ταυτότητά του από το μηδέν, αντλώντας από τοπικά υλικά, πολιτιστικές αναφορές και χωροταξική συγκράτηση για να δημιουργήσει μια εμπειρία που μοιάζει σκόπιμη και συγκεκριμένη. Η ηγεσία της Sophie Khoury εξασφαλίζει λειτουργική σαφήνεια και εννοιολογική συνοχή σε όλα τα επίπεδα του έργου. Ο Elie Khoury φέρνει μια πολυδιάστατη προοπτική που διαμορφώνεται από ένα υπόβαθρο στο μάρκετινγκ, τα μέσα ενημέρωσης και την τέχνη, αντιμετωπίζοντας τη φιλοξενία ως πολιτιστική έκφραση όσο και ως επένδυση.
Μαζί, αυτές οι προοπτικές αποτελούν μια ευρύτερη δήλωση σχετικά με την κατεύθυνση που παίρνει η φιλοξενία.
Mάθετε περισσότερα για τη σκηνογραφία του HOTEL EXPERIENCE 2 από το γραφείο flux office εδώ!
Στοιχεία διοργάνωσης
Τίτλος διοργάνωσης HOTEL EXPERIENCE
Τυπολογία Συνέδριο, Έκθεση
Τοποθεσία Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων
Ημερομηνία Σάββατο 18 & Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025
Εxperience Design & Art Direction by Flux Office / Εύα Μανιδάκη & Θανάση Δεμίρη
Διεύθυνση Παραγωγής & Καλλιτεχνική επιμέλεια Βασίλης Μπαρτζώκας/Design Ambassador
Συμπαραγωγή και Εμπορική Διεύθυνση Άρης Μαρινάκης / Architectural Editions
What does it mean to design a hotel that stays with you? As Hotel Experience returns to Technopolis in Athens on October 18 and 19, it invites visitors into a scenographic environment where architecture, material, light, and storytelling converge to explore hospitality as a spatial language. This year’s edition opens with a panel featuring Shawn Sullivan of Rockwell Group, Wilhelm Finger and Melita Skamnaki of Double Decker, Four Seasons Mykonos GM Ryan Grande, and Wimberly Interiors,’ Rachel Johnson – followed by the announcement of three influential voices whose work continues to shape the global discourse: Mark Eacott of Ennismore, Ria Vogiatzi of Elastic Architects and Elie and Sophie Khoury of Vivium and Luura.
Attend Hotel Experience, free of charge, by booking a seat here!
Hotel Experience is a carefully staged atmosphere – an immersive fiction of hospitality where exhibition, cinema, conversation, and spatial storytelling converge.
As visitors move through its scenographic environments, shaped less by trade show logic and more by the language of film and architecture, materials are experienced in context, and ideas are articulated through space, sound, and light.
This October 18 and 19, the event returns to Technopolis in Gazi, taking place in a refreshed venue layout that intensifies its theatrical flow and spatial rhythm. Guests are invited to inhabit a sequence of designed environments: a lobby infused with cinematic melancholy, a corridor composed like a scene, a pool lit to evoke memory.
These spaces do not illustrate trends, but propose narratives, prompting reflection on how hospitality is felt, remembered, and constructed.
Within this context, dialogue takes place across disciplines, among professionals who understand that in contemporary hospitality, design functions as content, infrastructure, and emotion all at once.
Architects, hoteliers, curators, developers, and material innovators engage in shared authorship—exploring how space performs, how atmospheres are engineered, and how identity is built through sensory intelligence rather than visual signature.
The 2025 edition builds on this foundation, expanding its material vocabulary while staying committed to the idea that nothing in a hotel is secondary. Every texture, transition, and silence contributes to a story that unfolds across time and touch.
The most powerful hotel experiences are those in which design operates quietly but decisively, shaping not only impressions but lasting emotional traces.
As this year’s narrative begins to take shape, the first of the speakers steps into view: Shawn Sullivan, Partner at Rockwell Group, the New York-based studio known for creating spaces that don’t follow a signature style but instead build atmosphere through light, rhythm, and emotional pacing. With a portfolio that includes Nobu, Virgin Hotels, and the Equinox Hotel in Hudson Yards, Sullivan has spent his career showing how hospitality can move beyond form and become something remembered—because of how it feels.
In Mykonos, he brings this philosophy to life as part of the design team behind the new Four Seasons Resort, set to open in Summer 2025 along the unspoiled coastline of Kalo Livadi Bay. This is no off-the-shelf luxury. Designed by Nicos Valsamakis in the restrained elegance of Cycladic architecture and featuring interiors by Wimberly Interiors, the resort combines tradition with clarity—courtyards, whitewashed volumes, and framed views that respect the land. Rockwell Group’s contribution focuses on the resort’s culinary identity, shaping a trio of F&B concepts that reinterpret Greek sociability with precision and warmth: a poolside Italian trattoria, a reimagined Mykonian kafeneio, and a beachside dining venue where narrative and setting converge.
He will be joined by Wilhelm Finger and Melita Skamnaki, co-founders of Double Decker, the curatorial studio behind some of Europe’s most sophisticated hotel art collections. Their work moves beyond decoration: each piece is chosen not for what it looks like, but for what it adds to the guest’s experience of place. Their collections are full of subtext, cultural resonance, and visual tension, each one a way of making memory tangible. Together with Ryan Grande, General Manager of Four Seasons Mykonos, who will share the vision and ambition behind bringing the brand to the Cyclades for the first time, and Rachel Johnson, Managing Principal at Wimberly Interiors, who brings a global design lens grounded in emotional logic, the panel will open Hotel Experience 2025 with a conversation about what it means to create a hotel to be remembered. Double Decker commissioned Hannelore Kroll to create the centrepiece artwork for the lobby of Rosewood Munich.
Among additional voices, each contributing a distinct layer to the evolving language of hospitality, are professionals whose work consistently expands the field’s boundaries.
They do so by embedding design into the structure of brand identity, by translating emotion into spatial rhythm, and by aligning guest experience with cultural and environmental narratives.
As Chief Design Officer at Ennismore, Mark Eacottce. Every material, spatial transition, and sensory cue is approached as part of a unified experience that communicates intent. Under his leadership, Ennismore’s portfolio has evolved into a collection of distinct environments. The Hoxton offers a balance of warmth and sociability, 25hours Hotels tell local stories through irreverent interiors, Mama Shelter creates inclusive and playful atmospheres, and Mondrian evokes cultural intensity through sculptural forms and sensual restraint.
Each of these is conceived as a complete system, where architecture, interior language, and guest movement cohere into places that speak through rhythm, light, and mood.
These are not standardized hotels with visual variation, but highly specific places shaped by narrative clarity and emotional intention.
This same approach, where form arises through purpose and context, defines the work of Ria Vogiatzi. Since founding Elastic Architects in 2005, she has developed a design language rooted in sculptural expression and engineered precision. Her practice reflects a belief that architecture is not only a response to function, but a medium for memory, emotion, and environmental continuity. From coastal resorts in Crete to urban infill in Athens and hospitality developments in Dubai, her projects are guided by an understanding of how architecture can choreograph experience through light, tactility, and flow. Under her leadership,
Elastic has grown into a multi-location studio operating at an international scale, while remaining closely attuned to local character and site-specific narratives.
Vogiatzi’s influence extends beyond built work, as she continues to shape industry dialogue through international panels, awards juries, and thought leadership focused on the evolving role of design in placemaking.
That same synthesis of vision and execution defines Luura, the emerging hospitality brand created by Elie and Sophie Khoury through Vivium. Positioned as a contemporary rethinking of Mediterranean hospitality, Luura is conceived through a close interplay of architecture, design, craft, and gastronomy. Its first property, scheduled to open in Paros in 2026, is being developed with a group of collaborators that includes Elastic Architects, Lambs and Lions, Saint Lazare, and EKAF. Rather than following familiar templates, the project builds its identity from the ground up, drawing on local materials, cultural references, and spatial restraint to create an experience that feels both intentional and specific. Sophie Khoury’s leadership ensures operational clarity and conceptual coherence across all layers of the project. Elie Khoury brings a multidimensional perspective shaped by a background in marketing, media, and art, treating hospitality as a cultural expression as much as an investment.Together, these perspectives form a broader statement about the direction hospitality is taking.
Learn more about the set design of HOTEL EXPERIENCE 2 by flux office here!
Event Details
Event Title HOTEL EXPERIENCE
Type Conference, Exhibition
Location Technopolis of the Municipality of Athens
Date Saturday 18 & Sunday 19 October 2025
Experience Design & Art Direction by Flux Office / Eva Manidaki & Thanasis Demiri
Production Management & Art Direction Vassilis Bartzokas/Design Ambassador
Co-production and Commercial Management Aris Marinakis / Architectural Editions
READ ALSO: Η συζήτηση θέμα "Παρελθόν και μέλλον στην αρχιτεκτονική ενημέρωση" και αφορμή την ψηφιοποίηση των περιοδικών ‘Αρχιτεκτονικά Θέματα’ και ‘Θέματα Χώρου+Τεχνών’ ολοκληρώθηκε