H έκθεση Panchito & Maxsi της Vivian Suter (*1949, Μπουένος Άιρες, Αργεντινή) στη γκαλερί Μελάς Μαρτίνος, εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2026 σε σχεδιασμό του Ιάπωνα αρχιτέκτονα Kimura Hiroyuki.
Η έκθεση συγκεντρώνει περίπου 60 έργα που καλύπτουν διαφορετικές δεκαετίες της καλλιτεχνικής πρακτικής της Vivian Suter στο Παναχατσέλ της Γουατεμάλας, όπου ζει και εργάζεται από τις αρχές της δεκαετίας του ‘80.Έπειτα από την αρχική επιτυχία που γνώρισε μετά την αποφοίτηση της από την Kunstgewerbeschule Basel το 1972, η Suter αποφάσισε να εγκατασταθεί στη Γουατεμάλα το 1981, γεγονός που την οδήγησε σε μια παρατεταμένη περίοδο μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Με τη συμμετοχή της στη documenta 14 στο Κάσελ το 2017, το έργο της προσέλκυσε εκ νέου ενδιαφέρον σε διεθνές επίπεδο.
Το ζωγραφικό της έργο αντανακλά μια στενή αλληλεπίδραση ανάμεσα στην τέχνη και τη φύση, ιδιαίτερα μετά τους δύο τυφώνες που πλημμύρισαν το εργαστήριό της το 2005 και το 2010.
Τα γεγονότα αυτά αποτέλεσαν σημείο καμπής, καθώς άλλαξαν θεμελιωδώς την αντίληψη της καλλιτέχνιδας για την έννοια του δημιουργού και τη δημιουργική διαδικασία. Αντί να καθαρίσει και να αποκαταστήσει τους κατεστραμμένους καμβάδες, η Suter επέλεξε να αποδεχθεί τις συνθήκες του περιβάλλοντός της και άρχισε να χρησιμοποιεί τη φύση ως ενεργό συνεργό στην πρακτική της. Έτσι, εκθέτει σκόπιμα τους καμβάδες σε φυσικά στοιχεία, φυτά και ζώα σε καθημερινή βάση. Ο επίμονος πειραματισμός και η ενσωμάτωση της φθοράς και της καταστροφής έγιναν σημαντικά στοιχεία του έργου της Vivian Suter, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται τη ζωγραφική: ως κάτι ευάλωτο, υποκείμενο σε διαρκή μετασχηματισμό, ασταθές και φθαρτό.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Suter συνέχισε να διερευνά τις δυνατότητες του μέσου της, αποδομώντας την έννοια του καμβά ως ενός αυτάρκους χώρου και εξερευνώντας τρόπους με τους οποίους η ζωγραφική μπορεί να υπερβεί το παραδοσιακό της πλαίσιο με μη συμβατικούς τρόπους.
Ο εκθεσιακός σχεδιασμός στη Μελάς Μαρτίνος, που υλοποιήθηκε από τον Ιάπωνα αρχιτέκτονα Kimura Hiroyuki, παρουσιάζει τα έργα ως αιωρούμενα και πολυεπίπεδα στοιχεία στους δύο ορόφους του εκθεσιακού χώρου, επιτρέποντας στον επισκέπτη να κινηθεί ανάμεσά τους και γύρω από αυτούς.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστεί επίσης μια επιλογή μικρής κλίμακας έργων κολάζ της Elisabeth Wild (1922–2020), μητέρας της καλλιτέχνιδας.
Η Elisabeth Wild ήταν Αυστροελβετή καλλιτέχνις, της οποίας η ιδιαίτερη πρακτική του κολάζ γνώρισε διεθνή αναγνώριση κατά τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής της. Γεννημένη στη Βιέννη, εγκατέλειψε την Αυστρία με την οικογένειά της το 1938 και εγκαταστάθηκε στο Μπουένος Άιρες, όπου σπούδασε τέχνη και εργάστηκε στον σχεδιασμό υφασμάτων. Αργότερα έζησε στην Ελβετία προτού μετακομίσει στη Γουατεμάλα, όπου πέρασε μεγάλο μέρος της υπόλοιπης ζωής της.
Χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Wild ανέπτυξε μια ιδιαίτερα προσωπική εικαστική γλώσσα μέσα από τα κολάζ της. Δημιουργημένα από προσεκτικά επιλεγμένα κομμάτια τυπωμένων εικόνων, αυτά τα μικρής κλίμακας έργα — οι Fantasías, όπως τα αποκαλούσε — συνδυάζουν στοιχεία αρχιτεκτονικής, σχεδιασμού, τοπίου και ποπ κουλτούρας, δημιουργώντας σύνθετες και συχνά απρόσμενες συνθέσεις. Ισορροπώντας ανάμεσα στην ακρίβεια και τη φαντασία, τα κολάζ της παραπέμπουν τόσο σε κατασκευασμένα περιβάλλοντα όσο και σε ονειρικούς χώρους.
Το έργο της Wild προσέλκυσε ευρεία διεθνή προσοχή όταν βρισκόταν ήδη στη δεκαετία των ενενήντα της, με αποκορύφωμα εκθέσεις σε σημαντικά ιδρύματα και τη συμμετοχή της σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις. Σήμερα, το έργο της αναγνωρίζεται για την πρωτοτυπία του, την τυπική του ευρηματικότητα και τη διαρκή δημιουργική του ζωντάνια, εδραιώνοντας τη θέση της ως μιας ξεχωριστής μορφής στη σύγχρονη τέχνη του κολάζ.
Λεπτομέρειες Εκδήλωσης
Τίτλος Εκδήλωσης Vivian Suter, Panchito & Maxsi
Είδος Έκθεση Τέχνης
Τοποθεσία Gallery Μελάς Μαρτίνος
Ημερομηνίες 30 Σεπτεμβρίου 2026 – 16 Ιανουαρίου 2027
Ώρες λειτουργίας Τρίτη – Σάββατο 12:00–18:00 και κατόπιν ραντεβού
The exhibition Panchito & Maxsi by Vivian Suter (*1949, Buenos Aires, Argentina) at Melas Martinos Gallery opened on Wednesday, September 30, 2026, with the exhibition design by Japanese architect Kimura Hiroyuki.
The exhibition brings together approximately 60 works spanning across different decades of Vivian Suter’s practice in Panajachel, Guatemala, where she has lived and worked since the early 1980s. After notable initial success following her graduation at the Kunstgewerbeschule Basel in 1972, Suter decided to settle in Guatemala in 1981 , which led to a prolonged period outside of the spotlight. With her participation at documenta 14 in Kassel in 2017, her work again attracted worldwide attention.
Her painterly oeuvre has reflected a close interplay between art and nature, especially after two hurricanes flooded her studio in 2005 and 2010.
These events represent a turning point as they fundamentally and lastingly changed the artist’s understanding of authorship and the creative process. Instead of cleaning and restoring the damaged canvases, Suter decided to embrace the conditions of her environment and started using nature as an active collaborator in her practice. She deliberately exposes the canvases to the elements, plants, and animals on a daily basis. Persistent experimentation and the incorporation of decay and destruction became important components of Vivian Suter’s work, accentuating how she views painting: vulnerable, subject to constant transformation, unstable and perishable.
Throughout her career, Suter has continued to investigate the possibilities of her medium, breaking down the concept of the canvas as a self-contained space, and exploring how painting can reach beyond the traditional frame in unconventional ways.
The exhibition design at Melas Martinos, realized by Japanese architect Kimura Hiroyuki, presents the paintings as suspended and layered elements across the two floors of the gallery space, allowing the viewer to walk among and around them.
A selection of small-scale collage works by Elisabeth Wild (1922–2020), the artist’s mother, will also be presented as part of the exhibition.
Elisabeth Wild was an Austrian-Swiss artist whose distinctive collage practice gained international recognition in the later decades of her life. Born in Vienna, she left Austria with her family in 1938 and settled in Buenos Aires, where she studied art and worked in textile design. She later lived in Switzerland before moving to Guatemala, where she spent much of her remaining life.
Working across a variety of media throughout her career, Wild developed a highly individual visual language in her collages. Created from carefully selected fragments of printed images, these small-scale works – Fantasías, as she called them – bring together elements of architecture, design, landscape, and popular culture to form intricate and often unexpected compositions. Balancing precision with imagination, her collages evoke both constructed environments and dreamlike spaces.
Wild’s work received widespread international attention in her nineties, culminating in exhibitions at major institutions and inclusion in significant international exhibitions. Today, her oeuvre is celebrated for its originality, formal inventiveness, and sustained creative vitality, securing her place as a singular figure in contemporary collage.
Facts & Credits
Title Vivian Suter, Panchito & Maxsi
Type Art exhibition
Location Gallery Melas Martinos
Dates 30 September 2026 – 16 January 2027
Hours Tuesday to Saturday, 12 – 6 pm and by appointment