Την Τετάρτη 15 Ιουνίου 2022 στις 16:00, η 10η ημερίδα ΕΣΩ επιστρέφει στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση με τίτλο “Crossing Territories” και θέμα τη “διάβαση”. Η δέκατη διοργάνωση της ημερίδας ΕΣΩ πραγματοποιείται σε στρατηγική συνεργασία και συνεπιμέλεια του Archisearch με το Ίδρυμα Mies Van Der Rohe ως συμπαραγωγή της Design Ambassador, του +Design Magazine και της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.
On Wednesday June 15th 2022 at 16:00, ΕΣΩ _ Crossing Territories returns at Stegi – Οnassis Cultural Centre Athens under the theme of “crossing”. This year’s event is a collaboration and co-curation between Archisearch and Mies Van Der Rohe Foundation and a co-production by the Design Ambassador, +Design Magazine and the Onassis Foundation.
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας, εδώ!
Book your tickets now, here!
Η διάβαση είναι το ενδιάμεσο σημείο. Σημείο της αβεβαιότητας, της έλλειψης στοιχείων, τόπος του παράξενου ή του διαφορετικού. Η διάβαση μας τοποθετεί στα όρια της πολιτικής μας ιδιότητας. Όταν βρισκόμαστε στο όριο, παίρνουμε ό,τι αντιλαμβανόμαστε από την ανθρωπότητα και την αρχιτεκτονική και, μετατρέποντας το άγνωστο σε δύναμη, δημιουργούμε τον πρώτο χάρτη μιας κοινωνίας με νέους τρόπους δράσης. Η 10η ΕΣΩ – Crossing Territories θα λάβει χώρα ως ο καταλύτης των εμπειριών, που ζούμε τα τελευταία χρόνια, προς αβέβαιους κοινωνικούς, πολιτιστικούς, πολιτικούς και οικονομικούς μετασχηματισμούς.
—
Crossing is the place of in-between, of uncertainty, of non-evidence, of what is strange or different. Crossing, positions us at the limits of citizenship setting a first map of a society with new acting methods. ΕΣΩ – Crossing Territories will take place as the catalyst of the experiences that we have been living in the last years towards uncertain social, cultural, political and economic transformations.
Η 10η ΕΣΩ διοργανώνεται σε συνεργασία με το Fundació Mies van der Rohe, αντλώντας από τη πολυετή εμπειρία του, και την πάντα ανοιχτή και φιλόξενη κοινότητα ανθρώπων που διοργανώνουν τα ευρωπαικά βραβεία σύγχρονης αρχιτεκτονικής, European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award. Ο Ivan Blasi, επιμελητής και διευθυντής προγράμματος των βραβείων Mies van der Rohe, θα παρευρεθεί ανάμεσα στους παρουσιαστές της ημερίδας. Παράλληλα, στην ΕΣΩ 2022 θα παρευρεθούν ακτιβιστές, κριτικοί, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, προσεγγίζοντας, μέσα από διαφορετικές οπτικές, το “μεθοριακό” σημείο διάβασης.
Ακούστε τον Ivan Blasi στην συνέντευξη που έδωσε στον Βασίλη Μπαρτζώκα στο podcast αυτό
H φετινή διοργάνωση της ΕΣΩ θα ξεκινήσει με την ομιλία του αρχιτέκτονα και ακαδημαϊκού Joel Sanders – JSA/MIXdesign, με τίτλο Researching With a Queer Lens, γύρω από ζητήματα φύλου και συμπερίληψης στην αρχιτεκτονική. Στο «Crossing territories», ο χώρος γίνεται πεδίο διερωτήσεων και ανζητήσεων φύλου και ταυτότητας. Πεδία έρευνας όπως η διασταύρωση της σεξουαλικότητας και του σχεδιασμού καθώς και πώς το φύλο και η φυλή σχετίζονται με την αρχιτεκτονική μελέτη αποτελούν κλειδιά για την εργασία από και προς τη συμπερίληψη.
—
Crossing Territories will benefit from the experience of Fundació Mies van der Rohe and its welcoming community of people who make the organisation of European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award possible. Ivan Blasi, curator and program director of Mies van der Rohe Award, will be among the moderators of this year’s panels. Activists, critics, artists and architects will be among the attendees of Crossing Territories approaching, through different perspectives, this “borderline” crossing point.
This year’s event will begin with Researching With a Queer Lens by architect and academic Joel Sanders – JSA/MIXdesign on inclusive design policies. For “Crossing territories”, space is a field of inquiries on gender and identity issues. The intersection of queerness and design as well as the ways in which gender and race are related to architecture are key points of this lecture.
Μέσω θεωρίας και πράξης, ο Sanders διερεύνησε τα σημεία τομής μεταξύ αρχιτεκτονικής και ταυτότητας φύλου.
Through teaching and practice, Sanders has explored the intersection of architecture and gender identity.
Τα πρώτα του έργα, όπως το Stud: Architectures of Masculinity (1996), θεωρούνται από τα πρώτα συγγράματα που προσέγγισαν την αρχιτεκτονική μέσα από μια ΛΟΑΤΚΙ οπτική, θέτοντας ερωτήματα σε αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και κριτικούς σχετικά με το ρόλο της αρχιτεκτονικής στην επιτέλεση της αρσενικής ταυτότητας. Αυτή η συλλογή δοκιμίων και οπτικών έργων αναλύει, κριτικά, τυπολογίες όπως κατοικίες, γραφεία, γυμναστήρια και δημόσιους χώρους, τους οποίους, από συνήθεια, θεωρούμε δεδομένους αλλά, υποδόρια, συμμετέχουν στη “κατασκευή της αρρενωπότητας”.
Early writings, such as Stud: Architectures of Masculinity (1996)—considered one of the first books to look at architecture through an LGBTQ lens—asks architects, artists, and critics to explore the role that architecture plays in the performance of male identity. This collection of essay and visual projects critically analyzes typologies—homes, offices, gym and street—that we habitually take for granted but that quietly participate in the “construction of maleness.”
Όπως οι κωπηλάτες, ενώ προχωράμε μπροστά και διασχίζουμε αβέβαιες καταστάσεις, πρέπει να κοιτάμε εμπρός και πίσω. Στο πάνελ Cultural Heritage, οι ομιλητές Xander Vermeulen Windsant, ιδρυτής του γραφείου XVW Architectuur με έδρα το Άμστερνταμ, και María Langarita, συνιδρύτρια του γραφείου Langarita-Navarro με έδρα τη Μαδρίτη, συνομιλούν με τον Peter Murray, moderator του πάνελ και Curator-in-Chief του οργανισμού New London Architecture (NLA).
Διακριθέντες στα Ευρωπαϊκά βραβεία σύγχρονης αρχιτεκτονικής – Mies van der Rohe Award, τα γραφεία XVW architectuur και Langarita-Navarro διαθέτουν σημαντική εμπειρία στη διαχείριση υπάρχοντος κτηριακού αποθέματος, που αποτελεί τμήμα της πολιτιστικής κληρονομιάς του κάθε τόπου, και στην αρμονική επανένταξή του στο σύγχρονο πολιτιστικό και κοινωνικό γίγνεσθαι.
—
Like rowers, moving forward to uncertain situations, means look back and forth. For the Cultural Heritage panel, architects Xander Vermeulen Windsant, founder of the Amsterdam-based studio XVW Architectuur, and María Langarita, co-founder of the Madrid-based Langarita-Navarro office, talk with Peter Murray, moderator of the panel and Curator-in Chief of New London Architecture (NLA).
Having won distinctions at the EU Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award, XVW architectuur and Langarita-Navarro have significant experience in restoration and renovation policies intergrading harmoniously the cultural heritage of each place into the contemporary social and cultural context.
Διαβάστε τη συνέντευξη του Peter Murray στο Archisearch, εδώ.
Read Peter Murray’s interview to Archisearch, here.
Το 2017, τα γραφεία XVW architectuur και NL Architects κέρδισαν το EU Prize for Contemporary Architecture-Mies van der Rohe Award για τη ριζοσπαστική ανακαίνιση ενός από τα μεγαλύτερα οικιστικά κτήρια της Ολλανδίας, του συγκροτήματος διαμερισμάτων DeFlat Kleiburg στο Άμστερνταμ, το οποίο διασώθηκε από τη κατεδάφιση και αποδόθηκε εκ νέου στη κοινότητα μέσα από ένα πρωτοποριακό πλάνο σχεδιασμού, βασισμένο σε bottom-up διαδικασίες, που αφορούσε την ανακαίνιση του κάθε διαμερίσματος από τους ίδιους τους ενοίκους τους.
—
In 2017, XVW architectuur and NL Architects won the EU Prize for Contemporary Architecture-Mies van der Rohe Award for radically renovating one of the largest residential buildings in the Netherlands, the DeFlat Kleiburg apartment complex in Amsterdam. The building was rescued from the wracking ball by being turned into a Klusflat meaning that the inhabitants renovated their apartments by themselves. This “bottom up” design approach engaged with the public revealing and nurturing the identity of the place rather than imposing a new one.
Το 2013, το γραφείο Langarita-Navarro διακρίθηκε με τον έπαινο Emerging Architect Special Mention στα Ευρωπαϊκά βραβεία σύγχρονης αρχιτεκτονικής – Mies van der Rohe Award για το Red Bull Music Academy στη Μαδρίτη που αφορούσε την προσαρμογή μιας αποθήκης των αρχών του 20ου αι., ώστε να φιλοξενήσει ένα μουσικό φεστιβάλ, με τη βοήθεια μιας χωρικής διάταξης, υπό τη μορφή αστικής δομής, που επέτρεπε τη μέγιστη δυνατή προσαρμοστικότητα και λειτουργικότητα στις επιμέρους χρήσεις.
—
In 2013, Langarita-Navarro won the Emerging Architect Special Mention at the EU Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award for the Red Bull Music Academy in Madrid. The project was about adapting the interior of an early 20th century warehouse to accommodate a music festival through the construction of an urban structure that permitted flexibility and functionality.
Το φυσικό ένστικτο της αυτοσυντήρησης. Ένας ακόμη από τους λόγους που διασχίζουμε εδάφη. Η δική μας εύθραυστη ύπαρξη εξαρτάται από αυτή του πλανήτη και οι διασταυρούμενες περιβαλλοντικές και πολιτιστικές αφηγήσεις σήμερα έχουν ισχυρή φωνή μέσα από τις σκέψεις και το έργο δημιουργών όπως ο αρχιτέκτονας, αρχιτέκτονας τοπίου και ιδρυτής του γραφείου doxiadis+, Θωμάς Δοξιάδης, ο αρχιτέκτονας και ερευνητής στο CASE & CEA, RPI-SOM & Yale university στην Νέα Υόρκη, Ανδρέας Θεοδωρίδης και η αρχιτέκτονας, ακαδημαϊκός και ιδρύτρια του γραφείου Alos, Λυδία Ξυνογαλά, οι οποίοι εργάζονται συστηματικά πάνω σε διαφορετικές προσεγγίσεις για τη μεταμόρφωση του τοπίου. Το πάνελ με τίτλο Environmental & Cultural Narratives συντονίζει ο Ηλίας Μεσσίνας, αρχιτέκτονας και πρόεδρος της ECOWEEK.
—
The instinct of self-preservation. Another reason for crossing territories. Our fragile existence depends on that of the planet and, nowadays, the intersecting environmental and cultural narratives have a strong voice through the work of creators such as the architect, landscape architect and founder of doxiadis+, Thomas Doxiadis, the architect and researcher at the CASE & CEA , RPI-SOM & Yale university in New York, Andreas Theodoridis, and the architect, academic and founder of Alos, Lydia Xynogala, who work systematically on different approaches towards landscape transformation. Environmental & Cultural Narratives panel is moderated by Elias Messinas, architect and chairman of ECOWEEK.
Μάθετε περισσότερα για το “Entangled Kingdoms”, τον πρώτο κήπο από μύκητες παγκόσμια, που αποτέλεσε τη συμμετοχή του γραφείου doxiadis+ στην 17η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας υπερθεματίζοντας τη σημασία της συμβίωσης των ειδών, εδώ.
Learn, more, about “Entangled Kingdoms”, the first garden in the world composed of fungi (funghi), by doxiadis+ for the 17th International Architecture Exhibition of La Biennale di Venezia aiming to highlight the importance of the Symbiosis of Species, here.
Η εγκατάσταση “Message in a Bottle” από τους αρχιτέκτονες Ανδρέα Θεοδωρίδη, Λυδία Καλλιπολίτη και τον designer Rhett Russo για την Τριενάλε Αρχιτεκτονικής του Όσλο το 2019 πραγματεύεται κυκλικές οικονομίες υλικών. Το “Message in a Bottle” ανοίγει διάλογο πάνω σε ζητήματα όπως η ανακύκλωση των βιομηχανικών προιόντων ως οικοδομικών υλικών καθώς και σε εναλλακτικές πρακτικές όπου τα υλικά υπάρχουν περιοδικά και έχουν πολλαπλές ζωές. Η εγκατάσταση σχεδιάστηκε ως ένας διαδραστικός τόπος παιχνιδιού όπου τα μπουκάλια λειτουργούν ως δομικές μονάδες που περιέχουν κρυφά μηνύματα. Περισσότερα εδώ.
“Message in a Bottle” by Andreas Theodoridis, Lydia Kallipoliti and Rhett Russo, is an installation on circular material economies for the Oslo Architecture Trienalle 2019. Message in a Bottle fosters a dialogue on topics relating to recycling of industrial products as building materials and on alternative practices where materials exist only in phases and have multiple lives. The installation is designed as an interactive playspace, where bottles can be used as building blocks containing secret messages. More here.
Η Λυδία Ξυνογαλά συμμετείχε με την πρόταση “Wall Street CaCo3” στο διαγωνισμό ιδεών “Taking Buildings Down” που διοργάνωσε το Storefront for Art and Architecture στη Νέα Υόρκη το 2016. Ο διαγωνισμός απαντά σε ερωτήματα όπως το “Τι σημαίνει το οικοδομείν;” αποτελώντας, ταυτόχρονα, πολιτική πράξη, κριτική διερεύνηση και μέθοδο ανάπτυξης θεωρητικών υποθέσεων. Στόχος η παραγωγή κενών ως δημιουργική πράξη, μέσω της κατεδάφισης κτηρίων, δομών και υποδομών αλλά και της αφαίρεσης αντικειμένων ή/και ύλης. Εδώ μόνο η απόσπαση είναι επιτρεπτή.
“Wall Street CaCo3” is the entry of Lydia Xynogala at “Taking Buildings Down” competition organized by Storefront for Art and Architecture in 2016. This competition of ideas gives answers to questions such as “What does it mean to build?” being, simultaneously, a political act, a means of criticism, and a method of speculation. Taking Buildings Down asks proposals for the production of voids, the demolition of buildings, structures, and infrastructures or the subtraction of objects and/or matter as a creative act. Removal is all that is allowed.
Μάθετε περισσότερα για τη δεύτερη έκδοση της Ecoweek, με τίτλο “15 Paths to Sustainability: from Innovation to Social Design” σε επιμέλεια του Ηλία Μεσσίνα και της Δέσποινα Κουίνογλου, στις σελίδες του οποίου φιλοξενούνται ιδέες και έργα από επαγγελματίες απ΄όλο τον κόσμο που δραστηριοποιούνται στον τομέα του αειφορικού σχεδιασμού, εδώ.
Learn more about ECOWEEK Book#2, “15 Paths to Sustainability: from Innovation to Social Design” by editors Elias Messinas & Despoina Kouinoglou, containing ideas and projects of professionals from allover the world whose occupation is related to the field of sustainable design, here.
Στο πάνελ New Lives ο αρχιτέκτονας Πάνος Σακκάς, συνιδρυτής του research & design studio The New Raw με έδρα το Ρόττερνταμ, ο αρχιτέκτονας Γιώργος Μητρούλιας, συνιδρυτής του γραφείου AREA (Architecture Research Athens), η αρχιτέκτονας Ήβη Διαμαντοπούλου και ο designer Jaffer Kold, το ιδρυτικό δίδυμο του γραφείου New Affiliates με έδρα τη Νέα Υόρκη, συνομιλούν για την επανάχρηση ως εργαλείο σχεδιασμού και τις τεχνολογικές καινοτομίες που εμπλέκονται σε αυτή τη διαδικασία.
—
New Lives panel welcomes architect Panos Sakkas, co-founder of the research & design studio The New Raw based in Rotterdam, architect George Mitroulias, co-founder of AREA (Architecture Research Athens) office, architect Ivi Diamantopoulou and designer Jaffer Kold, founders of the New York-based studio New Affiliates, who will talk about reuse as a design tool as well as the technological innovations involved in this process.
Το πρόγραμμα Print Your City σε επιστημονική επιμέλεια του γραφείου The New Raw χρησιμοποιεί πλαστικά απορρίματα από νοικοκυριά της Θεσσαλονίκης και τα μετατρέπει, με τη βοήθεια τρισδιάστατων εκτυπωτών, σε αστικό εξοπλισμό για το δημόσιο χώρο της πόλης. Περισσότερα, εδώ.
Print Your City by The New Raw proves that it is possible to 3D print street furniture from plastic household waste thus ecologically redesigning public spaces within the Greek city. More, here.
Η σειρά επίπλων θαλάσσης The Elements από τους The New Raw σχεδιάζεται ψηφιακά και κατασκευάζεται από ρομποτικούς τρισδιάστατους εκτυπωτές κάνοντας χρήση πλαστικών απορριμάτων που συλλέγονται από τη θάλασσα. Περισσότερα, εδώ.
The Elements by The New Raw is a limited edition beach furniture series that is digitally crafted from upcycled marine plastic waste via robotic 3D printing. More, here.
Το 2015 οι αρχιτέκτονες Πάνος Σακκάς και Φωτεινή Σετάκη ίδρυσαν το γραφείο The New Raw αποσκοπώντας στη τεχνολογική και κοινωνική καινοτομία.
Founded in 2015 by architects Panos Sakkas and Foteini Setaki, The New Raw pushes the boundaries of technological and social innovation.
Οι AREA σχεδίασαν το νέο χώρο της επιμελητικής ομάδας Locus Athens ο οποίος φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως ένας “ανοιχτός και δημοκρατικός θεσμός”, δημιουργώντας δεσμούς με καλλιτέχνες αλλά και την ίδια την κοινωνία της περιοχής. Περισσότερα, εδώ.
The new Community Art Space designed by AREA and curated by Locus Athens aspires to function as an “open and democratic space” forging relationships with artists of diverse backgrounds, as well as with the local community itself. More, here.
Το πρότζεκτ Testbeds από τους New Affiliates αποτελεί μια ιστορία επανάχρησης και αειφορίας με κοινωνικό και πολιτιστικό πρόσημο σε επίπεδο πόλης αλλά και γειτονιάς. Διαβάστε περισσότερα στη συνέντευξη που έδωσε η Ήβη Διαμαντοπούλου στο Archisearch, εδώ.
Testbeds by New Affiliates is a story of sustainability and reuse with social and cultural impact on city and neighbourhood level.
Το γραφείο New Affiliates συμμετείχε με την έκθεση Drywall is forever στη Performa 19 στη Νέα Υόρκη ανακυκλώνοντας γυψοσανίδες, που είχαν χρησιμοποιηθεί σε προηγούμενες εκθέσεις, για να τονίσουν οτι τα υλικά φέρουν κάποιου είδους μνήμη και παρουσία. Διαβάστε περισσότερα στη συνέντευξη που έδωσε η Ήβη Διαμαντοπούλου στο Archisearch, εδώ.
Drywall is forever exhibition by New Affiliates was made using recycled drywalls so as to highlight that all materials incorporate memories and some kind of presence.
Τα σπίτια μας αποτελούν δοχεία ζωής στα οποία αποδόθηκε βαρύνουσα σημασία και επιπρόσθετες λειτουργίες, πέραν της κατοίκησης, τα τελευταία δύο χρόνια του εγκλεισμού εξαιτίας της πανδημίας. Στο πάνελ Forms of Living & Sustainability through transformation ο Frederic Druot, αρχιτέκτονας και ιδρυτής του γραφείου Frédéric Druot Architecture με έδρα το Παρίσι, συνομιλεί με τον Jose Toral, αρχιτέκτονα και συνιδρυτή του γραφείου Peris +Toral Arquitectes με έδρα τη Βαρκελώνη, για τη κοινωνική κατοικία και την ανάγκη για εμπλοκή της εκάστοτε κοινότητας στις πολιτικές στέγασης κάθε περιοχής.
Το 2019 τα γραφεία Frédéric Druot Architecture, Lacaton & Vassal Architectes και Christophe Hutin Architecture διακρίθηκαν με το Ευρωπαϊκό βραβείο Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής – Mies van der Rohe Award για το έργο Grand Parc Bordeaux που αφορούσε την αποκατάσταση και ανακαίνιση τριών κτηρίων κοινωνικής κατοίκησης, κατασκευής των αρχών της δεκαετίας του 1960, που στεγάζουν 530 διαμερίσματα στο Μπορντώ της Γαλλίας. Διασώζοντας το συγκρότημα από τη κατεδάφιση, οι αρχιτέκτονες προχώρησαν σε στρατηγικές επεμβάσεις με σκοπό να προσφέρουν στις κατοικίες περισσότερο φως και υπαίθριους χώρους ανά όροφο.
—
Our homes are vessels of life to which we have attached great importance and additional functions, besides living, the last two years of confinement due to the pandemic. For Forms of Living & Sustainability through transformation panel, Frederic Druot, architect and founder of Frédéric Druot Architecture office based in Paris, discusses with Jose Toral, architect and co-founder of Peris +Toral Arquitectes studio based in Barcelona, about the interconnection between social housing policies, participatory design and the need for community engagement.
In 2019, Frédéric Druot Architecture, Lacaton & Vassal Architectes and Christophe Hutin Architecture were awarded the EU Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award for the Grand Parc Bordeaux project in France concerning the transformation of 3 social housing’s buildings of 530 dwellings, originally built in the early 60’s. After the demolition had been ruled out, the renovation started from the interior aiming to give the apartments new qualities: more space, more light, more view, and facilities upgrade.
Μια νέα πρόσοψη προστέθηκε σε κάθε κτήριο, δημιουργώντας κήπους και μπαλκόνια. Φωτογραφία: Philippe Ruault.
A new facade was added to each block, creating winter gardens and balconies. Photography by Philippe Ruault.
Γυάλινες συρόμενες πόρτες συνδέουν τους χώρους διημέρευσης των διαμερισμάτων με τον ημι-υπαίθριο χώρο της προσθήκης στη πρόσοψη. Η ανακαίνιση κάθε διαμερίσματος διήρκεσε 12 έως 16 ημέρες ενώ τα ενοίκια παρέμειναν σταθερά στις ίδιες τιμές. Φωτογραφία: Philippe Ruault.
Sliding glass doors connect the galleries and balconies while each apartment took between just 12 and 16 days to renovate. Rents were kept at the same rate as before. Photography by Philippe Ruault.
Το 2022 το γραφείο Peris +Toral Arquitectes ήταν ανάμεσα στους 5 φιναλιστ για το Ευρωπαϊκό βραβείο Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής – Mies van der Rohe Award, στη κατηγορία Architecture, με το έργο 85 Social Housing Units, ένα πρότυπο κτήριο κοινωνικής κατοίκησης στη συνοικία Cornellà de Llobregat της Βαρκελώνης. 85 μονάδες κατοίκησης τοποθετούνται σε 5 ορόφους, γύρω από ένα κεντρικό εσωτερικό αίθριο, απαρτίζοντας το μεγαλύτερο οικιστικό κτήριο της Ισπανίας με ξύλινη στατική δομή, συνολικής επιφάνειας 8.300 τ.μ., αποκλειστικά από τοπική ξυλεία. Η επιλογή του ξύλου, ως κύριου δομικού υλικού, διευκολύνει την βιομηχανοποίηση της κατασκευαστικής διαδικασίας, μειώνοντας αισθητά το χρόνο κατασκευής, βελτιώνει την ποιότητα του παραγόμενου κτηρίου και ελαττώνει τις εκπομπές διοξειδίου του άνθρακα. Η κάτοψη του τυπικού ορόφου οργανώνεται μέσα από ένα σύστημα δωματίων επικοινωνίας που αποσκοπεί στην ελαχιστοποίηση των ελλειμματικών χώρων διέλευσης και άρα τη μέγιστη αξιοποίηση του χώρου κατοίκησης. Περισσότερα, εδώ.
—
In 2022 Peris + Toral Arquitectes was among the 5 finalists for the EU Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award, in Architecture category, for the project 85 Social Housing Units, a social housing building in the Cornellà de Llobregat district of Barcelona. Being the largest wooden-structured residential building in Spain, for its 10,000 m2 floor area consisting of 85 social dwellings on five floors, a total of 8,300 m2 of zero KM wood from the forests of the Basque Country have been used. The layout of communicating rooms to eliminate passages and make full use of the floor plan, and the recourse to wood to enable industrialisation of the process thus improving the quality of the construction, notably, cutting building deadlines and reducing CO2 emissions are the most notable aspects of this new social housing block. More here.
“Κατανοούμε τον κόσμο καλύτερα”, λέει ο Édouard Glissant, “όταν τρέμουμε μαζί του, γιατί ο κόσμος δονείται προς όλες τις κατευθύνσεις”. Η 10η ΕΣΩ _ Crossing territories έρχεται ως καταλύτης αλλαγής, σε ταραχώδεις καιρούς, να συνδέσει τους δημιουργούς-σχεδιαστές με τους υπεύθυνους λήψης αποφάσεων, τη κοινωνία των πολιτών και τη φύση, εμπλέκοντας στο πεδίο του σχεδιασμού έννοιες όπως η βιωσιμότητα, η συμπερίληψη, η συνεργασία και η συμμετοχή.
—
“We understand the world better,” says Édouard Glissant, “when we tremble with it, because the world shakes in all directions.” ΕΣΩ _ Crossing territories comes as a catalyst for change, in turbulent times, in order to connect designers with decision makers, citizens and the nature itself, enabling concepts such as sustainability, inclusion and participation.
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας, εδώ!
Book your tickets now, here!
SPONSORS / ΧΟΡΗΓΟΙ
Platinum Sponsor ORAMA MINIMAL FRAMES
Golden Sponsor ALUMIL
Silver Sponsor STONETECH
Bronze Sponsor EUROPA
Distinctive Sponsor ALUMINCO
Grand Sponsors BLUM, ELVIAL, FURNITURE GALLERY, GUARDIAN GLASS, GEORGOULIS SA, ISOMAT, LAFARGE, MOLESKINE-STORMY AE, NEOKEM, URBI ET ORBI, VITEX
Hospitality Sponsor BROWN HOTELS
READ ALSO: ΕΣΩ 2022_Meet the speakers | Medialab - Adaptation of the Serrería Belga for the Centro Medialab by Langarita-Navarro Arquitectos in Prado, Madrid.